Ein von Raffael inspiriertes Florenz

Im Herbst 1504, im Jahr 1504, junge Raffaello Sanzio Er schwang sich auf ein Maultier und machte sich auf den Weg über die Bergstraßen nach Urbino. Seine Heimatstadt zu verlassen, schien dem jungen Künstler zunächst eine törichte Entscheidung zu sein. Schließlich erbte der verwaiste Raffael das erfolgreiche Malatelier seines Vaters und dessen wunderschönes Haus in einer Hügelstraße im Stadtzentrum. Er übernahm außerdem die Aufgabe seines Vaters, den Hof im Dienste des Herzogs und der Herzogin von Urbino zu malen.

Am herzoglichen Hof genoss Raffael ein kleines Gehalt, erhielt regelmäßig Aufträge und wurde von wohlhabenden Mäzenen unterstützt. Warum sollte er diese privilegierte Position aufgeben?

Die Antwort ist einfach. Die Antwort ist einfach: im Jahr 1504 Florenz wäre der beste Ort gewesen. Ähnlich wie ein eifriger Musiktheaterstudent heute in der Hoffnung auf den großen Durchbruch in New York City hofft, übte Florenz im 16. Jahrhundert eine unbestreitbare Anziehungskraft auf Künstler aus, die in die Kunstgeschichte eingehen wollten.

Während einige Aspekte der Feierlichkeiten zum Tod des Künstlers im Jahr 2020 – die Feier zum 500. Todestag des Künstlers – aufgrund der sich weltweit ausbreitenden Pandemie geändert oder abgesagt wurden, können wir das Werk Raffaels in der Kunstgeschichte und insbesondere seinen Einfluss auf Florenz als Stadt immer noch bewundern. Florenz.

EIN BEISPIELLOSER MOMENT IN DER KUNSTGESCHICHTE

An dem Tag, als Raffael in Florenz war, Michelangelos ikonische Skulptur des David wurde auf der Piazza della Signoria enthüllt. Seine Malerei auf Leonardo da Vincis Das letzte Porträt (eine Darstellung einer bestimmten Lisa, die mit dem wohlhabenden Wollhändler verheiratet ist) war noch feucht.

Die Florentiner Behörden hatten die beiden Künstler vor kurzem davon überzeugt, an einem offenen Wettbewerb für neue Wandmalereien teilzunehmen. Palazzo VecchioZusätzlich zu Da Vinci Und Michelangelo, waren die Straßen von Florenz voller Künstler wie Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio sowie Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi und zahlreichen anderen, die heute als die mächtigsten Größen der italienischen Renaissance gelten.

Welcher ambitionierte Künstler würde sich nicht gerne kopfüber in diesen aufregenden Eintopf der Kreativität stürzen?

Raffael hatte das Glück, trotz nur geringer Kontakte nach Florenz zu gelangen. Möglicherweise hatte er ein Empfehlungsschreiben seiner einflussreichen Förderer aus Urbino dabei, und sein Lehrer Perugino war möglicherweise ein Mentor für den angehenden Künstler, indem er ihm erste Aufträge in Florenz vermittelte.

Er begann mit der Arbeit an zwei Altarbildern, die groß genug für perugianische Kunden waren, der sogenannten Ansidei Madonna und dem Baglioni-Altarbild. Er entwarf auch ein Altarbild für eine Kapelle in Santo Spirito.

In den Zeichnungen aus der Florentiner Zeit Raffaels (1504–1508) finden wir skizzenhafte Skizzen von Michelangelos David und seinen Versuchen, Hände, Gesichter, Gewänder und andere Elemente nachzuahmen, die von diesen berühmten Florentiner Künstlern geschaffen wurden.

Raffael studierte und beobachtete. Gleichzeitig entwickelte der Künstler seinen eigenen Stil. Schon bald wurde seine harte Arbeit belohnt: Papst Julius II. lockte Raffael 1508 nach Rom.

WO MAN RAPHAELS WERKE IN FLORENZ SEHEN KANN

Die meisten der berühmtesten Gemälde Raffaels befinden sich in Rom in Italien, der Stadt, in der sich Raffael schließlich niederließ, bevor er im Alter von 37 Jahren verstarb. Doch in Florenz bewundert man sein beeindruckendes technisches Können und seine ausgeprägte Vision. Sein Stil ist mehr mit seiner Zeit der Hochrenaissance verbunden als mit dem irgendeines anderen Künstlers. In Florenz können wir die Gedanken eines jungen, ehrgeizigen Künstlers erkennen, der bereit war, Michelangelo und Da Vinci Konkurrenz zu machen.

IN DEN UFFIZIEN-GALERIE

Die Uffizien Die Renaissance-Galerien wurden kürzlich renoviert und um Räume erweitert, die die Zusammenarbeit zwischen Raffael, Michelangelo und ihren Kollegen im ersten Jahr des 16. Jahrhunderts beleuchten. Diese faszinierende Ausstellung hilft Besuchern, die Verbindungen zwischen diesen berühmten Künstlern zu entdecken, die erstaunlicherweise zur selben Zeit und am selben Ort lebten.

Selbstporträt, Öl auf Holz, 1504–1506

Lange Zeit glaubte man, dass es sich bei dem winzigen Bild um ein Selbstporträt des jungen Künstlers handelt. Es vermittelt uns eine Vorstellung davon, wie Raffael im Jahr 1504 Urbino verließ, um die Schönheit und das aufregende Florenz zu erkunden.

Porträts von Maddalena Strozzi und Agnolo Doni Öl auf Tafel 1504-1507

Die Familie Doni bot Raffael den ersten bedeutenden Gemäldeauftrag in Florenz an. Das frisch vermählte Paar hatte eine enge Verbindung zur Stadt Florenz und stellte Raffael wahrscheinlich seinen Bekannten vor. Ein interessantes Merkmal dieser Bilder ist, dass sie wahrscheinlich mit Scharnieren versehen sind und sowohl von hinten als auch von vorne betrachtet werden können.

Mythologische Szenen in neutralen, gedämpften Tönen sind auf die Rückseiten der Porträts gemalt. Der Künstler war nur als Serumido-Meister bekannt. Zur selben Zeit, als Raffael dieses Porträt malte, malte Michelangelo ein großes Rundgemälde (ein Tondo) zum Gedenken an die Doni, möglicherweise anlässlich der Ankunft des lang ersehnten Kindes. Es wird angenommen, dass sich das Doni-Tondo heute in derselben Galerie wie die Porträts befindet.

Madonna mit dem Stieglitz, Öl auf Holz, 1504–1506

Madonnen waren Raffaels Lebensgrundlage während seiner gesamten Karriere. Sie waren auf dem Markt begehrt, und Raffael fertigte jedes Madonnenbild so an, dass es die Jungfrau mit dem Kind widerspiegelte, ganz nach den Wünschen seiner Kunden.

Das hier abgebildete Gemälde entstand für seinen Mäzen und Förderer Lorenzo Nasi, möglicherweise anlässlich dessen Hochzeit. Aktuellen Quellen zufolge wurde das Gemälde 1548 bei einem Erdbeben fast zerstört, aber wieder zusammengesetzt. Von 2002 bis 2008 wurde es umfassend restauriert.

Spätere und frühere Werke Raffaels sind in den Uffizien untergebracht:

* Die Porträts von Elisabetta Gonzaga Und Guidobaldo da Montefeltro um 1504: Diese faszinierenden Porträts zeigen sowohl die Herzogin als auch den Herzog von Urbino, die nicht erfreut gewesen wären, wenn ihr Hofmaler Raphael die Stadt verlassen hätte, um in Florenz oder Rom nach besseren Möglichkeiten zu suchen.

Das Porträt zeigt einen jungen Mann mit einem Apfel, um 1504. Es könnte Francesco Maria I. della Rovere sein, den Elisabetta adoptierte, Guidobaldo (oben), Guidobaldo (oben) und ihre Nachkommen im Herzogtum Urbino.

 * Porträt von Julius II. 1511-1512: Es gibt verschiedene Varianten dieses Porträts. Raffaels Mäzenatentum in Rom; Julius beauftragte Raffael mit der Zeichnung der Schule von Athen und anderer wichtiger Werke des Papstpalastes. Päpstlicher Palast.

 * Papst Leo X. mit Kardinäle Giulio de Medici Und Luigi de Rossi, 1518: Papst Leo X. war der Sohn von Lorenzo de Medici, und für Raffael vermischte das Bild die Welten der florentinischen und römischen Macht.

IN DER GALLERIA PALATINA IM PALAST PITTI

Madonna des Großherzogs (Madonna del Granduca), Öl auf Holz 1505

Es ist sicher, dass Raffael in Florenz Leonardo da Vincis Werken nahe kam. Die Madonna spiegelt Leonardo in der Verwendung des Sfumato wider, einer rauchartigen Verdichtung der Linien. Der Titel des Gemäldes leitet sich von Ferdinand III., Großherzog der Toskana, ab, der das Gemälde in seiner Sammlung besaß.

Porträt einer schwangeren Frau (La Donna Gravida), Öl auf Holz, 1505–1506.

Ich finde, dass dies aufgrund seiner Mehrdeutigkeit eines seiner interessantesten Werke ist. Schwangere Frauen waren ein seltenes Motiv in der italienischen Renaissancekunst. Wir wissen nicht, wer die Dargestellte ist. Sie sieht ziemlich traurig aus und hält ihren wachsenden Bauch.

Raffael hat die Frau in einem opulenten Kleid gemalt, doch ihre Erscheinung vermittelt, wie auch seine früheren Porträts von Margherita Luti, den Eindruck, Raffael sei zu ihrem Gemälde nicht von einer Frau der Oberschicht oder dem Fisch- oder Obsthändler, dem er auf dem Florentiner Markt begegnete, beeinflusst worden.

Madonna del Baldacchino, Öl auf Leinwand, 1507-1508

Das Gemälde war sein erstes großes Projekt in Florenz und wurde zur Dekoration der Kapelle Dei in der Kirche Santo Spirito geschaffen. Das Bild greift das Kultkonzept der Sacra Conversazione auf, auch bekannt als „heiliges Gespräch“ zwischen Heiligen und der Madonna. Papst Julius II. berief Raffael 1508 nach Rom, doch das Bild wurde nie vollendet.

Weitere spätere Werke Raffaels sind im Palazzo Pitti untergebracht:

* Frau mit Schleier (Donna Velata), 1512–1515. Dieses Porträt wurde in Rom gemalt. Als Modell diente vermutlich Raffaels Geliebte Margherita Luti (genannt Fornarina, auch bekannt als das Bäckerkind).

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514: Viele Kunsthistoriker sind der Ansicht, dass dieses Bild hauptsächlich von den Assistenten Raffaels geschaffen wurde.

 * Madonna della Seggiola, 1514 Das atemberaubende Tondo scheint die Schönheit der italienischen Renaissance einzufangen und hat Generationen von Künstlern inspiriert.

 Porträt von Tommaso Inghirami 1516Inghirami ist ein Gelehrter, Schauspieler, Schriftsteller und Wissenschaftler, der Raffael im Kreis des Papstes kennenlernte. Inghirami litt an einer Krankheit, die die Ausrichtung der Augen verhinderte. Dies hat Raffael in diesem spannenden Porträt festgehalten.

 Porträts von Kardinal Bibbiena 1516Bibbiena war die Sekretärin von Papst Leo und eine äußerst gut vernetzte Mitarbeiterin im Hause Raffael in Rom. Sie war außerdem Komödien- und Literaturautorin.

 *Vision von Ezechiel 1518: Der Renaissance-Künstler Giorgio Vasari berichtete, dass Vincenzo Ercolani, ein Bologneser Adliger, von Raffael beauftragt wurde, das Motiv zu malen. Stilistisch zeigt es, wie Michelangelos' Einfluss seine Decke der Sixtinischen Kapelle beeinflusste, mit der Raffael sicherlich vertraut war.

Das könnte Sie auch interessieren