Ett Rafael-inspirerat Florens

Hösten 1504 år 1504, ung Raffaello Sanzio tog ryggen på en mula och började ta sig fram längs de bergiga vägarna som ledde till Urbino. Till en början kunde det ha verkat som ett dumt val för konstnären att lämna sin hemstad under hans tidiga år. Till slut blev den föräldralösa Raphael arvtagare till sin fars framgångsrika målarateljé och vackra hem beläget på en kullgata i stadens centrum. Han tog också över sin fars jobb att måla hovet i tjänst hos hertigen och hertiginnan av Urbino.

Inom bekvämligheten av det hertigliga hovet åtnjöt Raphael ett litet stipendium och en stadig ström av uppdrag att måla samt stöd från rika mecenater. Varför skulle han lämna denna privilegierade position?

Svaret är enkelt. Svaret är enkelt: år 1504, Florens skulle ha varit den bästa platsen att vara på. I likhet med hur en ivrig musikteaterstudent i nutiden kan önska sig att "slå igenom stort" i New York City, var Florens på 1500-talet en plats med en obestridlig dragningskraft för konstnärer som ville göra ett avtryck i konsthistorien.

Även om vissa delar av firandet av konstnärens död 2020 – firandet av 500 år sedan konstnärens död – har ändrats eller ställts in på grund av pandemin som sprider sig över hela världen, kan vi fortfarande beundra Raphaels verk i konsthistorien, och särskilt hans inflytande på Florens som stad. Florens.

ETT OÖVERTRÄFFAT ÖGONBLICK I KONSTHISTORIEN

Den dagen Rafael var i Florens, Michelangelos ikoniska skulptur av David avtäcktes på Piazza della Signoria. Dess målning på Leonardo da Vincis Det senaste porträttet (en representation av en viss Lisa gift med den rike ullhandlaren) var fortfarande fuktigt.

Florentinska myndigheter hade nyligen övertygat de två konstnärerna att delta i en öppen tävling för nya väggmålningar på Palazzo VecchioUtöver Da Vinci och Michelangelo, Florens gator var fyllda av artister som Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio samt Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi, och många andra som nu anses vara den mäktigaste Renaissansen i Italien.

Vem av de ambitiösa konstnärerna skulle inte vilja kasta sig huvudstupa in i denna spännande gryta av kreativitet?

Rafael hade turen att ta sig till Florens med bara en handfull kontakter. Det är möjligt att han hade ett introduktionsbrev med sina mäktiga mecenater från Urbino, och hans lärare, Perugino, kan ha varit en mentor för den spirande konstnären genom att ge inledande uppdrag i Florens.

Han började arbeta på två altartavlor som var stora nog för perugiska klienter, den kända som Ansidei Madonna och Baglioni-altaret. Han designade också en altartavla som skulle användas i ett kapell i Santo Spirito.

I teckningarna från Rafaels florentinska period (1504-1508) får vi skissartade skisser som visar Michelangelos David och hans försök att imitera händer, ansikten, draperier och andra element som skapades av dessa berömda florentinska konstnärer.

Rafael studerade och observerade. Under tiden utvecklade konstnären sin egen stil. Inom kort belönades det hårda arbete han lade ner; påven Julius II lockade Rafael till Rom år 1508.

VAR MAN KAN SE RAPHAELS VERK I FLORENS

Majoriteten av Rafaels mest berömda målningar finns inom Rom i Italien, staden där Rafael bosatte sig före sin alltför tidiga död vid 37 års ålder. Men i Florens är det lätt att beundra hans fantastiska tekniska skicklighet och distinkta vision. Det är en stil som är mer gemensam med hans tid under högrenässansen än med någon annan konstnärs. I Florens kan vi se tankarna hos en ung, ambitiös konstnär som var redo att ge Michelangelo och Da Vinci en match.

PÅ UFFICI-GALLERIERNA

Uffizierna nyligen renoverade sina renässansgallerier och har nu lagt till rum som belyser samarbetena mellan Rafael, Michelangelo och deras kollegor under 1500-talets första år. Detta spännande arrangemang hjälper besökare att upptäcka kopplingarna mellan dessa berömda konstnärer, som förvånansvärt nog också levde under samma period och i samma utrymme.

Självporträtt, olja på pannå, 1504-1506

Den lilla bilden har länge ansetts vara en bild av självporträtt från konstnärens unga ålder och ger oss en uppfattning om Rafael som lämnar Urbino för att utforska skönheten och spänningen i Florens år 1504.

Porträtt av Maddalena Strozzi och Agnolo Doni Oil på panel 1504-1507

Familjen Doni erbjöd Raphael det första viktiga målningsuppdraget i Florens. Det nygifta paret hade en stark koppling till staden Florens och presenterade troligen Raphael för sina bekanta. En intressant egenskap hos dessa målningar är att de troligen är gångjärnsförsedda och utformade för att kunna ses både bakifrån och framifrån.

Mytologiska scener med neutrala, dämpade toner är målade på porträttens baksidor av en icke namngiven konstnär som endast var känd som Serumidomästaren. Under samma period som Rafael målade detta porträtt målade Michelangelo en stor cirkulär målning (en tondo) för att fira Doni, kanske för att markera tillfället för det länge efterlängtade barnets ankomst. Man tror att Doni Tondo nu står i samma galleri som porträtten.

Madonnan av stegliten, olja på pannå 1504-1506

Madonnaer var grunden för Raphaels livnäring under hela hans karriär. De var varma kakor på marknaden, och Raphael skapade var och en av bilderna som avbildade madonnaer för att återspegla Jungfru Maria och barnet för att passa sina kunder.

Den som visas här skapades för hans beskyddare och mecenat, Lorenzo Nasi, möjligen med anledning av Nasis bröllop. Enligt aktuella källor förstördes målningen nästan i en jordbävning år 1548, men den sattes ihop igen. Från 2002 till 2008 genomgick denna målning en omfattande restaurering.

Senare och tidigare verk av Raphael finns på Uffizierna:

* Porträtten av Elisabetta Gonzaga och Guidobaldo da Montefeltro omkring 1504Dessa fascinerande porträtt visar både hertiginnan och hertigen av Urbino, som skulle ha varit missnöjda med att bevittna hur deras hovmålare Raphael lämnade staden i jakt på bättre möjligheter i Florens såväl som Rom.

Porträttet föreställer en ung man med ett äpple, cirka 1504. Det kan vara Francesco Maria I della Rovere som Elisabetta adopterade, Guidobaldo (ovan), Guidobaldo (ovan) och deras ättlingar till hertigdömet Urbino.

 * Porträtt av Julius II 1511-1512Det finns olika varianter av detta porträtt. Rafaels beskydd av Rom; Julius beställde Rafael att rita Skolan i Atens och andra viktiga verk av Påvens palats. Påvepalatset.

 * Påven Leo X med Kardinalerna Giulio de Medici och Luigi de Rossi, 1518Påven Leo X var son till Lorenzo de Medici, och för Rafael sammanflätade bilden den florentinska såväl som den romerska maktens universum.

I PALATINE-GALLERIET PÅ PITTI-PALATSET

Madonna of the Grand Duke (Madonna del Granduca), olja på trä 1505

Det är säkert att Rafael hade ett nära möte med Leonardo da Vincis verk i Florens. Madonnan återspeglar Leonardo i användandet av sfumato, vilket är en rökliknande uppmjukning av linjer. Målningens titel är härledd från Ferdinand III, storhertig av Toscana, som hade målningen i sin samling.

Porträtt av en gravid kvinna (La Donna Gravida) Olja på pannåer 1505-1506.

Jag tycker att detta är ett av hans mest intressanta verk på grund av dess tvetydighet. Gravida kvinnor var ett sällsynt motiv i italiensk renässanskonst. Vi vet inte vem hon är, hon ser ganska ledsen ut och håller i sin växande midja.

Rafael har målat kvinnan iklädd en överdådig klänning, men det finns något med hennes utseende som, liksom hans tidigare porträtt av Margherita Luti, ger intrycket av att Rafael kan ha blivit påverkad att måla henne, inte av en högklassig kvinna eller fiskhandlaren eller fruktförsäljaren som han stötte på på den florentinska marknaden.

Madonna del Baldacchino, olja på duk, 1507-1508

Målningen var hans första stora projekt i Florens, skapad för att dekorera Dei-kapellet i Santo Spiritos kyrka, Santo Spirito. Bilden återinför kultkonceptet sacra conversazione, även känt som "heligt samtal" mellan helgon och Madonnan. Papa Julius II kallade Rafael till Rom år 1508, men bilden färdigställdes inte.

Andra senare verk av Raphael finns inrymda i Palazzo Pitti:

* Kvinna i slöja (Donna Velata), 1512-1515. Detta porträtt målades i Rom. Rafaels älskarinna, Margherita Luti (känd som Fornarina, även känd som bagarens barn), fungerade troligen som modell.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514Många konsthistoriker menar att den här bilden främst skapades av Raphaels assistenter.

 * Madonna della Seggiola, 1514 Den fantastiska tondon tycks fånga den italienska renässansens skönhet och har inspirerat generationer av konstnärer.

 Porträtt av Tommaso Inghirami 1516Inghirami är en forskare, skådespelare, författare och akademiker som träffade Rafael inom påvens krets. Inghirami led av ett tillstånd som förhindrade ögonhållning. Det är detta som Rafael fångade i detta spännande porträtt.

 Porträtt av kardinal Bibbiena 1516Bibbiena, påve Leos sekreterare och en extremt välkopplad medarbetare i Rafaels hem i Rom, var också en komedi- och litteraturförfattare.

 *Hesekiels syn 1518Renässanskonstnären Giorgio Vasari skrev att Vincenzo Ercolani, en bolognesisk adelsman, fick i uppdrag av Rafael att måla motivet. Stilmässigt visar det hur Michelangelos inflytande påverkade hans tak i Sixtinska kapellet, vilket Rafael säkerligen var bekant med.

Du kanske också är intresserad