Giorgio Vasari, Italiens skatt från 1511 till 1574

Om det inte vore för Giorgios verk skulle vi inte ha känt till hans konstvärld renässans som vi gör nu. Man tror att Vasari var den förste som använde sig av "renässansen". och ' Renässansen och omnämnandet av termen 'gotisk'Man kan säga att Vasari var den första konsthistorikern som skrev biografier över en mängd berömda konstnärer och samlade information om deras liv såväl som deras verk i sina böcker:

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, scultori e architettori.

De mest fantastiska konstnärernas, skulptörernas och arkitekternas liv.

Verket kallas vanligtvis “Le Vite” eller “Liven‘Det är början på utvecklingen av italiensk konst, med början med Giotto och fortsatt fram till Michelangelo Buonarroti.

Detta verk fokuserar inte bara på en konstnärs liv, utan det fokuserar också på de tekniker och stilar som används. Detta är ett fantastiskt undantag från "Le Vite"när Johannes av Bruges har skadat hans verk genom att torka det i solen. Han är fast besluten att upptäcka en alternativ lackblandning.

Han provade många olika metoder och upptäckte slutligen att linoljan och nötoljan var de mest effektiva för uttorkning av alla de han provat. Efter att ha kokat dem tillsammans med sina andra ingredienser skapade han den lack som han, eller mer exakt, alla konstnärer runt om i världen har velat ha.

Det är allmänt accepterat att på grund av verkets överdådiga utsmyckningar är vissa fakta osäkra i den meningen att det finns en tydlig partiskhet mot florentinerna, men det förringar inte att man är medveten om att den här boken erbjuder en unik inblick som låter oss titta på den period då den skapades, såväl som allt skvaller som Vasari förmedlar…

Den utkom första gången 1550 och var tillägnad storhertig Cosimo I de' Medici. År 1598 inkluderades porträtt av träsnitt av konstnären, och boken utökades sedan och återutgavs.

Vasari var mer än bara skrivande. Han var också konstnär, och hans privatliv finns också med i tidskriften ' Le Vite'Han var inte bara konstnär utan även arkitekt. Han designade även loggian vid Palazzo degli Uffizi och Vasarikorridoren, som löper längs floden Arno.

Vasari-korridoren, som löper längs floden Arno och korsar Ponte Vecchio, är ett populärt verk av honom. Rutten börjar vid Palazzo Vecchio, ansluter till Uffizi och ansluter sedan till den vid Palazzo Pitti.

I början av året

Under sina unga år skickades Giorgio för att bli elev på sin ateljé Guglielmo de Marcillat, en skicklig glasmålare. Därefter fördes han till Florens i enlighet med "Le Vite" (i översättning av EL Seeley), citat:

"Vid denna tidpunkt år 1525 fördes Giorgio Vasari som spädbarn till Florens genom staden Cortonas beskydd och anlitades tillsammans med Michel Angelo för att lära sig konsten. Han blev emellertid, efter att ha blivit kallad att sändas av påven Clemens VII till Rom, bestämde sig för att Vasari skulle undervisa Andrea del Sarto, och han gick till Andreas ateljé för att föreslå att Andrea del Sarto skulle ta hand om honom."

Rosso Fiorentino och Jacopo Pontormo var båda elever i Andrea del Serratos krets. Giorgio Vasari hade en livslång beundran för Michelangelo Buonarroti och blev vän med honom. År 1529 var han en del av Medici-familjen i Rom och studerade de olika formerna av romersk antikvitet, såväl som Rafaels verk inom Vatikanen.

Hans stil var en toskansk manieristisk stil, och vid 26 års ålder var han omtyckt av sina Medici-familjen och var ekonomiskt välmående. Han blev en integrerad del av alla konstnärliga och societetskretsar, vilket gjorde det möjligt för honom att lyssna på världen, observera och samla in data för att skapa sina verk.

År 1542 började Vasari restaurera sitt hem i Arezzo. Några år senare slutförde han dekorationerna av väggarna och valven. Byggnaden är nu känd som Museo Casa Vasari, och det var hans hem. Den var storslagen och hade tre våningar samt en trädgård. Han var högt ansedd i staden. Han var extremt rik.

Hans hustru var Niccolosa Bacci, som kom från en välbärgad och ansedd familj, vilket ytterligare stärkte hans status i samhället. Hans mest prestigefyllda utmärkelse var titeln "Riddaren av den Gyllene Sporen"som påven tilldelat honom.

År 1547 fick han ett uppdrag av kardinal Alessandro Farnese att måla en fresk av påven Paulus III:s historia i Cancelleria i Rom. Sala dei Cento Giorni'De överdrivna gesterna hos karaktärerna i fresken är karakteristiska för den manieristiska stilen. Manieristisk stil. Verket slutfördes inom en relativt kort tidsperiod, hundra dagar. Vissa ansåg att det hade försämrat verkets konstnärliga kvalitet.

Palazzo Vecchio

I Palazzo Vecchio, den ' Salone della Cinquecento eller ”De femhundras sal” var ursprungligen Den stora fresken, som Vasari målade 1555-1572 tillsammans med sina assistenter, var utformad för att rymma det stora rådet år 1494, med 500 deltagare. Den lockar besökare som besöker den som en central punkt. Väggarna är uppdelade i paneler som avbildar sex slag och historiska händelser i Florens.

Den anses vara bland Vasaris vackraste målningar. Taket på "Sala del Cinquecento"har 39 paneler som skildrar vad som hände Cosimo I i ett firande av hans storhertig. Dessutom, vid Palazzo Vecchio är de "Francescos studio", som skapades av Vasari liksom trappan som ledde till andra våningen. Efter Giovanni Battista del Tassos död tog Vasari, tillsammans med sina assistenter, ansvaret för utformningen av”Lägenheterna för elementen.

Giorgio Vasari – Andra verk

I ' Sala RegiaRom, som är statshuset i Apostoliska palatset i Vatikanstaten, målade konstnären massiva fresker. De inkluderar ' Gregorio XI torna da Avignone'och ' Lepanto-stridenÅr 1562 färdigställde han ett enastående exempel på högrenässansarkitektur, nämligen basilikans åttkantiga kupol. tillägnad Notre Dame de la Humiliation i Pistoia efter Giuliano da Sangallos avgång från Toscana också. Cosimo I de'Medici gav verket till Vasari.

År 1563 medverkade han i grundandet av ” Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno' som hertigen av York och Michelangelo grundade vid dess rodret.

Han renoverade även sin kyrka Santa Maria Novella genom att ta bort skärmarna och loftet och bygga sex kapell ovanpå pelarna. Han återuppbyggde också Basilica di Santa Croce.

Han renoverade interiören. Det fanns vissa skador, och Vasari applicerade gips över Giottos fresker! Målningen av Vasaris "Tillbedjan av de vise männen" belägen i kyrkan. Han designade och byggde även Michelangelos gravplats där.

År 1572 färdigställde Vasari målningen av den enorma Duomo av katedralen i Florens avbildande Den slutgiltiga domenVasari dog år 1574, innan målningen var färdigställd, eftersom Federico Zuccaro tog över målningen efter att den färdigställts.

Han ritade även kyrkans klocktorn “Cavalieri di Santa Stefano'i Pisa och målade "Santo Stefanos gravsättning"i kyrkan.

Vasaris relation med Michelangelo kulminerade med konstnärens mentors bortgång. Det tog ett tag innan Michelangelos kropp slutligen nådde Santa Croce, där Vasari lade hans grav. Han dog i februari 1564 men begravdes i graven i juli 1564. Enligt rapporter flyttades hans kropp på natten genom ficklampor från akademins konstnärer.

Graven är omgiven av tre skulpturer med sorgsna poser, som representerar konsterna skulptur, måleri och arkitektur. En lämplig plats att vila på för Vasaris mångårige vän.

Giorgio Vasaris arv

Vasari dödades år 1574 i sin residens i Florens. Han var sextiotre år gammal. Han begravdes i katedralen i Santa Maria i Arezzo i ett altare han ritade åt sig själv. Han lämnade oss många saker att vårda.

Casa VasariHans hem i Florens gavs till honom av storhertig Cosimo I de'Medici år 1561. Rummen är inredda i traditionell manieristisk stil och är fyllda med berättelser från Plinius skrifter och bilder av konstnärerna. Dessutom finns det målningar av hans gelikar.

Casa Vasari-museet, i Arezzo, köptes av honom 1511 och restaurerades och dekorerades senare mellan 1542-1548. Huset var dock inte en plats där han tillbringade många timmar, eftersom hans order höll honom kvar i Rom eller Florens. Huset är fyllt med fresker och målningar som representerar det bästa av manieristiskt måleri.

"Vitan" Giorgio Vasaris verk lämnade efter sig konstverk fresker, fresker och arkitektoniska verk. Hans verk i "Le Vite"anses förmodligen vara hans viktigaste arv. Volymerna låter oss utforska renässansens värld och konstnärliga verk med detaljerade beskrivningar av mecenater och datum, samt studera konstnärers liv och personligheter samt de tekniker och tekniker som användes under perioden. Konstnären hade också sina personliga uppfattningar om konstnärlig talang.

"Ibland lyckas genier som mest, eftersom de ständigt tänker på koncept och utvecklar den perfekta idén, som de sedan kommunicerar med hjälp av sina fingrar." Giorgio Vasili.

Italiens skatter är mer värdefulla på grund av Giorgio Vasaris engagemang och talang.

Du kanske också är intresserad