Uma Florença inspirada em Rafael

No outono de 1504, no ano de 1504, o jovem Rafael Sanzio Embarcou em uma mula e começou a percorrer as estradas montanhosas que levavam a Urbino. A princípio, deixar sua cidade natal poderia ter parecido uma decisão tola para o artista em seus primeiros anos. No final, o órfão Rafael tornou-se herdeiro do bem-sucedido estúdio de pintura de seu pai e de sua bela casa, situada em uma rua ladeira abaixo no centro da cidade. Ele também assumiu a tarefa de seu pai de pintar a corte a serviço do Duque e da Duquesa de Urbino.

No conforto da corte ducal, Rafael desfrutava de um pequeno salário, de um fluxo constante de encomendas de pinturas e do apoio de patronos abastados. Por que ele abandonaria essa posição privilegiada?

A resposta é fácil. A resposta é simples: em 1504, Florença teria sido o melhor lugar para se estar. Semelhante ao que um estudante zeloso de teatro musical poderia desejar hoje em dia, na esperança de "fazer sucesso" na cidade de Nova York, na época do século XVI, Florença era um lugar com uma atração inegável para artistas que buscavam deixar sua marca na história da arte.

Embora alguns aspectos das celebrações que marcaram a morte do artista em 2020 – a celebração dos 500 anos de sua morte – tenham sido alterados ou cancelados devido à pandemia que se espalha pelo mundo, ainda podemos admirar a obra de Rafael na história da arte, e particularmente sua influência na cidade de Florença. Florença.

UM MOMENTO SEM PRECEDENTES NA HISTÓRIA DA ARTE

No dia em que Rafael esteve em Florença, A icônica escultura de Davi de Michelangelo foi inaugurado na Piazza della Signoria. Sua pintura em De Leonardo da Vinci o retrato mais recente (uma representação de uma Lisa em particular casada com um rico comerciante de lã) ainda estava úmido.

As autoridades florentinas convenceram recentemente os dois artistas a participar de um concurso aberto para novas pinturas murais no Palácio Velho. Além de Da Vinci e Michelangelo, as ruas de Florença estavam repletas de artistas como Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio, bem como Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi e muitos outros que são agora considerados os grandes nomes mais poderosos do Renascimento italiano.

Quem entre os artistas ambiciosos não gostaria de mergulhar de cabeça nessa emocionante mistura de criatividade?

Rafael teve a sorte de chegar a Florença com apenas alguns contatos. É possível que ele tivesse recebido uma carta de apresentação de seus poderosos patronos de Urbino, e seu professor, Perugino, pode ter sido um mentor para o artista iniciante, fornecendo as primeiras encomendas em Florença.

Ele começou a trabalhar em dois retábulos grandes o suficiente para os clientes de Perugia, o conhecido como Madonna de Ansidei e o Retábulo de Baglioni. Ele também projetou um retábulo para ser usado em uma capela dentro da Igreja do Espírito Santo.

Nos desenhos do período florentino de Rafael (1504-1508), temos esboços esquemáticos representando o David de Michelangelo e suas tentativas de imitar mãos, rostos, cortinas e outros elementos criados por esses famosos artistas florentinos.

Rafael estudava e observava. Enquanto isso, o artista desenvolvia seu próprio estilo. Em pouco tempo, o trabalho árduo foi recompensado: o Papa Júlio II atraiu Rafael para Roma em 1508.

ONDE VER A OBRA DE RAFAEL EM FLORENÇA

A maioria das pinturas mais famosas de Rafael estão dentro Roma na Itália, cidade onde Rafael acabou se estabelecendo antes de sua morte prematura aos 37 anos. Mas em Florença, é fácil admirar sua incrível habilidade técnica e visão distinta. É um estilo mais próximo de sua época, o Alto Renascimento, do que de qualquer outro artista. Em Florença, podemos ver os pensamentos de um artista jovem e ambicioso que estava prestes a dar trabalho a Michelangelo e Da Vinci.

NAS GALERIAS UFFIZI

O Uffizi reformou recentemente suas galerias renascentistas e agora adicionou salas que destacam as colaborações entre Rafael, Michelangelo e seus pares no primeiro ano do século XVI. Esse arranjo intrigante ajuda os visitantes a descobrir as conexões entre esses artistas famosos, que, surpreendentemente, viveram no mesmo período e no mesmo espaço.

Autorretrato, óleo sobre painel, 1504-1506

Por muito tempo, acreditou-se que a pequena imagem era um autorretrato da juventude do artista e nos dá uma ideia de Rafael deixando Urbino para explorar a beleza e a emoção de Florença em 1504.

Retratos de Maddalena Strozzi e Agnolo Doni Óleo sobre painel 1504-1507

A família Doni ofereceu a Rafael a primeira encomenda importante de uma pintura em Florença. O casal recém-casado tinha uma forte ligação com a cidade de Florença e provavelmente apresentou Rafael a seus conhecidos. Uma característica interessante dessas pinturas é que elas provavelmente são articuladas e projetadas para serem vistas de trás e também de frente.

Cenas mitológicas em tons neutros e suaves são pintadas no verso dos retratos por um artista anônimo, conhecido apenas como o Mestre Serumido. No mesmo período em que Rafael pintou este retrato, Michelangelo pintou uma grande pintura circular (um tondo) para homenagear o Doni, talvez para marcar a ocasião da chegada da criança tão esperada. Acredita-se que o Doni Tondo esteja atualmente na mesma galeria dos retratos.

Madona do Pintassilgo, óleo sobre painel 1504-1506

As Madonas foram a base do ganha-pão de Rafael ao longo de toda a sua carreira. Eram o queridinho do mercado, e Rafael fez com que cada uma das imagens que as representavam refletisse a Virgem com o Menino, para atender às necessidades de seus clientes.

A pintura aqui retratada foi criada para seu patrono e patrono, Lorenzo Nasi, talvez por ocasião do casamento de Nasi. Segundo fontes atuais, a pintura quase foi destruída em um terremoto em 1548, mas foi reconstruída. De 2002 a 2008, esta pintura passou por uma restauração significativa.

Obras antigas e posteriores de Rafael estão expostas no Uffizi:

* Os retratos de Elisabetta Gonzaga e Guidobaldo da Montefeltro por volta de 1504:Esses retratos fascinantes mostram a Duquesa e o Duque de Urbino, que ficariam infelizes ao testemunhar seu pintor da corte, Rafael, deixar a cidade em busca de melhores oportunidades em Florença e também em Roma.

O retrato retrata um jovem com uma maçã, por volta de 1504. Poderia ser Francesco Maria I della Rovere quem Elisabetta adotou, Guidobaldo (acima), Guidobaldo (acima) e seus descendentes no Ducado de Urbino.

 * Retrato de Júlio II 1511-1512: Existem várias variantes deste retrato. O patrocínio de Rafael a Roma; Júlio encomendou a Rafael o desenho da Escola de Atenas e outras obras importantes do Palácio do Papa. Palácio papal.

 * Papa Leão X com Cardeais Giulio de Medici e Luís de Rossi, 1518:O Papa Leão X era filho de Lourenço de Médici e, para Rafael, a imagem entrelaçava os universos do poder florentino e romano.

NA GALERIA PALATINA DO PALÁCIO PITTI

Madonna do Grão-Duque (Madonna del Granduca), óleo sobre madeira 1505

É certo que Rafael teve um contato próximo com as obras de Leonardo da Vinci em Florença. A Madona reflete Leonardo no uso do sfumato, que é uma suavização de linhas semelhante à fumaça. O título da pintura deriva de Fernando III, Grão-Duque da Toscana, que a possuía em sua coleção.

Retrato de uma mulher grávida (La Donna Gravida) Óleo sobre painéis 1505-1506.

Considero esta uma de suas obras mais interessantes devido à sua ambiguidade. Mulheres grávidas eram um tema raro na arte renascentista italiana. Não sabemos quem é a modelo, com um ar bastante triste, segurando sua barriga em expansão.

Rafael pintou a mulher usando um vestido opulento, mas há algo em sua aparência que, assim como seus retratos anteriores de Margherita Luti, dá a impressão de que Rafael pode ter sido influenciado a pintá-la não por uma mulher de alta classe, nem pelo peixeiro ou vendedor de frutas que ele conheceu no mercado florentino.

Madonna del Baldacchino, óleo sobre tela, 1507-1508

A pintura foi seu primeiro grande projeto em Florença, criada para decorar a capela Dei da igreja de Santo Espírito. A pintura reintroduz o conceito de culto da sacra conversazione, também conhecida como "conversação sagrada" entre santos e Nossa Senhora. O Papa Júlio II convocou Rafael a Roma em 1508, mas a pintura não foi concluída.

Outras obras posteriores de Rafael estão abrigadas no Palazzo Pitti:

* Mulher usando véu (Donna Velata), 1512-1515. Este retrato foi pintado em Roma. A amante de Rafael, Margherita Luti (conhecida como Fornarina, também conhecida como a filha do padeiro), provavelmente serviu de modelo.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514:Muitos historiadores da arte afirmam que esta imagem foi criada principalmente pelos assistentes de Rafael.

 * Madonna della Seggiola, 1514 O impressionante tondo parece capturar a beleza do Renascimento italiano e inspirou gerações de artistas.

 Retrato de Tommaso Inghirami 1516Inghirami é um acadêmico, ator, escritor e estudioso que conheceu Rafael no círculo do papa. Inghirami sofria de uma condição que impedia o alinhamento dos olhos. Foi isso que Rafael capturou neste emocionante retrato.

 Retratos do Cardeal Bibbiena 1516. Secretário do Papa Leão e um associado extremamente bem relacionado na casa de Rafael em Roma, Bibbiena também era um escritor de comédia e literatura.

 *Visão de Ezequiel 1518: O estudioso da arte renascentista Giorgio Vasari registrou que Vincenzo Ercolani, um nobre bolonhês, foi contratado por Rafael para pintar o tema. Em termos de estilo, isso demonstra como a influência de Michelangelo influenciou o teto da Capela Sistina, com o qual Rafael certamente estava familiarizado.

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