o museu nacional do bargello

Além do Galeria Uffizi e Palácio Pitti, o Museu Bargello ou Museu Nacional do Bargello é um dos museus mais importantes de Florença. Foi anteriormente um quartel e prisão em Florença, Itália, até se tornar um museu de arte. O Museu abriga uma das mais importantes coleções de arte renascentista escultura toscana, incluindo obras de Donatello, Della Robbia, Verrocchio, e Michelangelo, bem como marfins franceses medievais, majólicas italianas e armas.

História do Museu Bargello

Depois Grão-Duque Pietro Leopoldo aboliu a pena de morte em 1786, o Bargello foi usado como um prisão. Consequentemente, as execuções deixaram de ser realizadas no Bargello deste ponto em diante. Até 1859, o Bargello serviu como quartel-general da polícia florentina. Como resultado de Pietro Leopoldo O exílio de II, o governador improvisado de Toscana decidiu que o Bargello deveria se tornar um museu em vez de uma prisão.

Existe uma escada externa que leva ao segundo andar do Bargello, que foi projetado em torno de um pátio aberto. O pátio é centralizado por um poço aberto.

O Bargello Museu aberto em 1865, exibindo a maior coleção italiana de esculturas góticas e renascentistas (14-17 século). Donatello, Luca della Robbia, Verrocchio, Michelangelo, e Cellini todos contribuíram com obras-primas para este museu.

Além das esculturas, o Bargello contém uma grande coleção de artes decorativas e aplicadas, incluindo produtos orientais, manuscritos, têxteis, majólica, marfins, jóias, armas, tapetes, artigos de vidro, etc. Como a coleção italiana em Bargello era em grande parte baseada em estudos acadêmicos, na forma de pinturas e esculturas, esses artefatos a enriquecem muito. Louis Carrand, Giulio Franchetti, Stefano Bardini e Frederick Stibbert doaram a maior parte da coleção por volta do século XIX. 19º século, depois do Família Medici começou.

A Torre Bargello

A Torre Bargello personifica a grandiosidade do Palazzo. Juntamente com a Torre Arnolfo, no Palazzo Vecchio, simboliza os dois poderes da Florença medieval. O Podestà, durante o período comunal de Florença, exercia funções semelhantes às do atual Presidente do Tribunal Constitucional.

Com a ascensão do poder dos Médici, o palácio do Podestà tornou-se o Palácio Bargello, onde a justiça criminal era administrada, incluindo julgamentos, tortura legalizada e sentenças de morte com suas respectivas execuções. O Museu Bargello tornou-se um local de dor e desespero até 1782, quando todos os instrumentos de tortura foram queimados no pátio interno. Finalmente, em 1786, o Grão-Ducado da Toscana tornou-se o primeiro estado a abolir a pena de morte.

Florença como capital e a criação do museu

Com a chegada de Florença como capital em 1865, coincidindo com o centenário do nascimento de Dante, o Governo Provisório da Toscana decidiu criar o primeiro Museu Nacional para salvaguardar as obras-primas da grande escultura renascentista italiana, principalmente obras de Donatello e Michelangelo.

O Museu Bargello tornou-se então o Museu de Escultura e Artes Decorativas.

Museu Nacional do Bargello – O que ver

As obras de arte de Bargello estão espalhadas por todos os andares do palácio, incluindo o Pátio e o Verone.

O térreo é dominado por Michelangelo e seu Baco: a escultura retrata um Baco bêbado e cambaleante, acompanhado por um sátiro infantil travesso que morde secretamente uma uva. Resulta do encontro entre o escultor de vinte anos e a beleza da antiguidade admirada primeiro nos Jardins de São Marcos, em Florença, e depois durante sua estadia em Roma.

Outras obras essenciais no andar térreo do Bargello incluem a Madona e o Menino (Pitti Tondo), Ganimedes e a representação de Cosimo por Cellini, a celebração da vitória de Florença sobre Pisa por Giambologna e Leda e o Cisne por Bartolomeo Ammannati.

O Quarto Donatello

No primeiro andar, encontramos a Sala Donatello, onde se pode compreender plenamente a gênese do Renascimento florentino. Aqui, encontramos o David de Donatello, uma obra-prima em bronze que nos surpreende pela sua originalidade e força inovadora em comparação com o período em que foi criada (1435-1440).

A necessidade de mais documentos sempre gerou debates sobre sua encomenda, cronologia, ideologia e simbolismo. Fontes do século XIX o situam no centro do Pátio do Palácio dos Médici (na Via Larga) para o casamento de Lourenço, o Magnífico, e Clarice Orsini. Vasari posteriormente o menciona no centro do Pátio do Palazzo Vecchio.

Alguns anos depois, temos o Davi de Verrocchio, uma interpretação diferente, onde o jovem e vibrante Davi se deleita orgulhosamente com sua vitória. É uma representação cruel e encantadora. Há também o São Jorge de Donatello, encomendado por uma das guildas menores, os Espadachins e Armeiros, e destinado a Orsanmichele.

Por fim, há o David de mármore de Donatello, encomendado em 1408 para a abside de Santa Maria del Fiore. Nunca foi colocado no contraforte da tribuna e, em 1416, foi enviado ao Palazzo Vecchio, onde o artista o modificou para torná-lo ousado e imponente.