Florencja inspirowana Rafaelem

Jesienią 1504 roku w roku 1504 młody Rafaello Sanzio wziął grzbiet muła i zaczął podążać górskimi drogami prowadzącymi do Urbino. Początkowo opuszczenie rodzinnego miasta mogło wydawać się głupim wyborem dla artysty w jego wczesnych latach. Ostatecznie osierocony Rafael odziedziczył udane studio malarskie swojego ojca i piękny dom położony na ulicy na wzgórzu w centrum miasta. Przejął również pracę ojca, aby malować dwór w służbie księcia i księżnej Urbino.

W zaciszu książęcego dworu Rafael cieszył się niewielkim uposażeniem i stałym strumieniem zleceń na malarstwo oraz wsparciem bogatych mecenasów. Dlaczego miałby zrezygnować z tej uprzywilejowanej pozycji?

Odpowiedź jest prosta. Odpowiedź jest prosta: w 1504 r. Florencja byłoby najlepszym miejscem do życia. Podobnie jak gorliwy student teatru muzycznego w dzisiejszych czasach mógłby pragnąć w nadziei na „odniesienie sukcesu” w Nowym Jorku, w XVI wieku Florencja była miejscem o niezaprzeczalnej atrakcji dla artystów pragnących wywrzeć wrażenie w historii sztuki.

Chociaż niektóre aspekty obchodów śmierci artysty w 2020 r. – obchody 500. rocznicy śmierci artysty – zostały zmienione lub odwołane z powodu pandemii, która rozprzestrzenia się na całym świecie, nadal możemy podziwiać twórczość Rafaela w historii sztuki, a w szczególności jego wpływ na Florencję jako miasto. Florencja.

BEZPRECEDENSOWY MOMENT W HISTORII SZTUKI

Dzień, w którym Rafael był we Florencji, Ikoniczna rzeźba Michała Anioła przedstawiająca Dawida odsłonięto w Piazza della Signoria. Jego malowanie na Leonardo da Vinci najnowszy portret (przedstawiający konkretną Lisę, żonę bogatego handlarza wełną) był jeszcze wilgotny.

Władze Florencji niedawno przekonały obu artystów do wzięcia udziału w otwartym konkursie na nowe malowidła ścienne w Pałac Vecchio. Oprócz Da Vinci I Michał Anioł, ulice Florencji były pełne artystów takich jak Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio, a także Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi i wielu innych, którzy są obecnie uważani za najpotężniejszych mistrzów włoskiego renesansu.

Który z ambitnych artystów nie chciałby zanurzyć się w tej ekscytującej mieszance kreatywności?

Rafael miał szczęście, że dotarł do Florencji mając tylko kilka kontaktów. Możliwe, że miał list polecający od swoich potężnych patronów z Urbino, a jego nauczyciel, Perugino, mógł być mentorem początkującego artysty, zapewniając początkowe zlecenia we Florencji.

Zaczął pracę nad dwoma ołtarzami, które były wystarczająco duże dla perugijskich klientów, znanymi jako Ansidei Madonna i Baglioni Altarpiece. Zaprojektował również ołtarz, który miał być użyty w kaplicy w Santo Spirito.

Na rysunkach z okresu florenckiego malarstwa Rafaela Santi (1504-1508) znajdziemy szkice przedstawiające Dawida Michała Anioła i jego próby naśladowania dłoni, twarzy, draperii i innych elementów stworzonych przez tych słynnych florenckich artystów.

Rafael studiował i obserwował. W międzyczasie artysta rozwijał swój własny styl. W krótkim czasie ciężka praca, którą włożył, została nagrodzona; papież Juliusz II zwabił Rafaela do Rzymu w 1508 roku.

GDZIE ZOBACZYĆ PRACE RAFAELA WE FLORENCJI

Większość najsłynniejszych obrazów Rafaela znajduje się w Rzym we Włoszech, mieście, w którym Rafael ostatecznie osiedlił się przed swoją przedwczesną śmiercią w wieku 37 lat. Ale we Florencji łatwo podziwiać jego niesamowite umiejętności techniczne i wyraźną wizję. To styl, który bardziej przypomina jego czasy w okresie wysokiego renesansu niż styl jakiegokolwiek innego artysty. We Florencji możemy zobaczyć myśli młodego, ambitnego artysty, który był gotowy dać Michałowi Aniołowi i Da Vinciemu popalić.

W GALERII UFFIZI

Uffizi niedawno odnowiono galerie renesansowe i dodano pomieszczenia, które podkreślają współpracę Rafaela, Michała Anioła i ich rówieśników w pierwszym roku XVI wieku. Ta intrygująca aranżacja pomaga odwiedzającym odkryć powiązania między tymi słynnymi artystami, którzy, co zadziwiające, żyli w tym samym okresie i w tym samym miejscu.

Autoportret, olej na desce, 1504-1506

Przez długi czas uważano, że ten niewielki obraz przedstawia autoportrety artysty z czasów jego młodości. Daje nam on wyobrażenie o tym, jak Rafael opuścił Urbino w 1504 roku, aby odkrywać piękno i emocje Florencji.

Portrety Maddaleny Strozzi i Agnolo Doni Olej na desce 1504-1507

Rodzina Doni zaproponowała Rafaelowi pierwsze ważne zlecenie malarskie we Florencji. Nowożeńcy mieli silne powiązania z miastem Florencja i prawdopodobnie podarowali Rafaelowi swoich znajomych. Jedną z ciekawych cech tych obrazów jest to, że są prawdopodobnie zawiasowe i zaprojektowane tak, aby można je było oglądać zarówno z tyłu, jak i z przodu.

Mitologiczne sceny w neutralnych, stonowanych tonach są namalowane na odwrocie portretów przez nieznanego artystę, znanego jedynie jako Serumido Master. W tym samym okresie, w którym Rafael namalował ten portret, Michał Anioł namalował duży okrągły obraz (tondo), aby upamiętnić Doni, być może z okazji przybycia długo oczekiwanego dziecka. Uważa się, że Doni Tondo stoi teraz w tej samej galerii, co portrety.

Madonna ze szczygłem, olej na desce 1504-1506

Madonny były podstawą chleba powszedniego Rafaela przez całą jego karierę. Były świeżymi bułeczkami na rynku, a Rafael stworzył każdy z obrazów przedstawiających Madonny, aby odzwierciedlały Matkę Boską z Dzieciątkiem, aby zadowolić swoich klientów.

Przedstawiony tutaj obraz został stworzony dla jego patrona i mecenasa, Lorenza Nasiego, prawdopodobnie z okazji ślubu Nasiego. Według obecnych źródeł obraz został niemal zniszczony podczas trzęsienia ziemi w 1548 r., ale został zmontowany. W latach 2002–2008 obraz przeszedł znaczną renowację.

W Uffizi znajdują się późniejsze i wcześniejsze dzieła Rafaela:

* Portrety Elisabetty Gonzagi I Guidobaldo da Montefeltro około 1504 roku:Te fascynujące portrety przedstawiają księżną i księcia Urbino, którzy na pewno nie byliby zadowoleni z wyjazdu swojego nadwornego malarza Rafaela z miasta w poszukiwaniu lepszych możliwości zarówno we Florencji, jak i w Rzymie.

Na portrecie widoczny jest młody mężczyzna z jabłkiem, około 1504. Mógł to być Francesco Maria I della Rovere, którego adoptowała Elisabetta, Guidobaldo (powyżej), Guidobaldo (powyżej) i ich potomkowie do Księstwa Urbino.

 * Portret Juliusza II 1511-1512:Istnieją różne warianty tego portretu. Patronat Rafaela nad Rzymem; Juliusz zlecił Rafaelowi narysowanie Szkoły Ateńskiej i innych ważnych dzieł Pałacu Papieża. Pałac papieski.

 * Papież Leon X z Kardynałowie Giulio de Medici I Luigi de Rossi, 1518:Papież Leon X był synem Wawrzyńca Medyceusza, a dla Rafaela obraz ten łączył w sobie światy florenckiej i rzymskiej potęgi.

W GALERII PALATYNOWEJ W PAŁACU PITTI

Madonna Wielkiego Księcia (Madonna del Granduca), olej na drewnie 1505

Pewne jest, że Rafael miał bliskie spotkanie z dziełami Leonarda da Vinci we Florencji. Madonna odzwierciedla Leonarda w użyciu sfumato, czyli dymnego zmiękczenia linii. Tytuł obrazu pochodzi od Ferdynanda III, Wielkiego Księcia Toskanii, który miał obraz w swojej kolekcji.

Portret kobiety w ciąży (La Donna Gravida), olej na deskach, 1505-1506.

Uważam, że jest to jedno z jego najciekawszych dzieł ze względu na jego dwuznaczność. Kobiety w ciąży były rzadkim tematem dla włoskiej sztuki renesansowej. Nie wiemy, kim jest modelka, wygląda raczej smutno, trzymając się za rozszerzający się brzuch.

Rafael namalował kobietę ubraną w wystawną suknię, ale jest w jej wyglądzie coś, co – podobnie jak w przypadku wcześniejszych portretów Margherity Luti – sprawia wrażenie, że do namalowania jej nie zainspirowała go kobieta z wyższych sfer ani handlarz rybami czy owocami, których spotkał na florenckim targu.

Madonna del Baldacchino, olej na płótnie, 1507-1508

Obraz był jego pierwszym dużym projektem we Florencji, stworzonym w celu dekoracji kaplicy Dei kościoła Santo Spirito. Santo Spirito. Obraz ponownie wprowadza kultową koncepcję sacra conversazione, znaną również jako „święta rozmowa” między świętymi a Madonną. Papa Juliusz II wezwał Rafaela do Rzymu w 1508 r., ale obraz nie został ukończony.

Inne późniejsze dzieła Rafaela znajdują się w Palazzo Pitti:

* Kobieta w welonie (Donna Velata), 1512-1515. Portret namalowano w Rzymie. Modelką była prawdopodobnie kochanka Rafaela, Margherita Luti (znana jako Fornarina, znana również jako dziecko piekarza).

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514:Wielu historyków sztuki uważa, że obraz ten stworzyli przede wszystkim asystenci Rafaela.

 * Madonna della Seggiola, 1514 Oszałamiające tondo zdaje się uchwycić piękno włoskiego renesansu i inspirowało pokolenia artystów.

 Portret Tommaso Inghirami 1516. Inghirami jest uczonym, aktorem, pisarzem i uczonym, który spotkał Rafaela w kręgu papieża. Inghirami cierpiał na schorzenie, które uniemożliwiało ustawienie oczu. To właśnie Rafael uchwycił na tym ekscytującym portrecie.

 Portrety kardynała Bibbiena 1516. Sekretarka papieża Leona XIII i niezwykle wpływowa współpracowniczka w domu Rafaela w Rzymie, Bibbiena była także komediopisarką i pisarką literacką.

 *Wizja Ezechiela 1518:Uczony zajmujący się sztuką renesansu Giorgio Vasari zapisał, że Vincenzo Ercolani, boloński szlachcic, otrzymał zlecenie od Rafaela na namalowanie tego tematu. Jeśli chodzi o styl, pokazuje to, jak wpływ Michała Anioła wpłynął na sufit Kaplicy Sykstyńskiej, z którą Rafael z pewnością był zaznajomiony.

Może Cię to również zainteresować