Een door Rafaël geïnspireerd Florence

In de herfst van 1504 in het jaar 1504, jonge Raffaello Sanzio Hij nam de rug van een muilezel en begon zijn weg te vinden over de bergwegen die naar Urbino leidden. Aanvankelijk leek het verlaten van zijn geboorteplaats een dwaze keuze voor de jonge kunstenaar. Uiteindelijk werd de wees Raphael erfgenaam van het succesvolle schildersatelier en het prachtige huis van zijn vader, gelegen aan een heuvelstraat in het centrum van de stad. Hij nam ook de taak van zijn vader over om het hof te schilderen in dienst van de hertog en hertogin van Urbino.

Binnen het comfort van het hertogelijk hof genoot Rafaël een kleine toelage, een gestage stroom opdrachten en de steun van rijke mecenassen. Waarom zou hij deze bevoorrechte positie opgeven?

Het antwoord is eenvoudig. Het antwoord is simpel: in 1504, Florence zou de beste plek zijn geweest om te zijn. Net zoals een ijverige muziektheaterstudent in deze tijd zou kunnen verlangen naar een grote doorbraak in New York City, was Florence in de 16e eeuw een plek met een onmiskenbare aantrekkingskracht voor kunstenaars die indruk wilden maken op de kunstgeschiedenis.

Hoewel sommige aspecten van de festiviteiten ter gelegenheid van de dood van de kunstenaar in 2020 – de viering van 500 jaar na de dood van de kunstenaar – zijn gewijzigd of geannuleerd vanwege de pandemie die zich over de hele wereld verspreidt, kunnen we nog steeds het werk van Rafaël in de kunstgeschiedenis bewonderen, en met name zijn invloed op Florence als stad. Florence.

EEN ONGEKEND MOMENT IN DE KUNSTGESCHIEDENIS

De dag dat Raphael in Florence was, Het iconische beeldhouwwerk van David van Michelangelo werd onthuld op de Piazza della Signoria. Het schilderwerk op Leonardo da Vinci's Het meest recente portret (een afbeelding van een zekere Lisa die getrouwd was met de rijke wolhandelaar) was nog vochtig.

De autoriteiten in Florence hadden de twee kunstenaars onlangs overtuigd om deel te nemen aan een open wedstrijd voor nieuwe muurschilderingen in de Palazzo Vecchio. Naast Da Vinci En Michelangelowaren de straten van Florence gevuld met kunstenaars als Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio en Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi en talloze anderen die nu worden beschouwd als de machtigste groten uit de Italiaanse Renaissance.

Welke ambitieuze kunstenaar zou zich nu niet helemaal in deze opwindende mix van creativiteit willen storten?

Rafaël had het geluk Florence te bereiken met slechts een handvol connecties. Mogelijk had hij een begeleidende brief met zijn invloedrijke beschermheren uit Urbino, en zijn leraar, Perugino, was mogelijk een mentor voor de beginnende kunstenaar door hem de eerste opdrachten in Florence te geven.

Hij begon met de bouw van twee altaarstukken die groot genoeg waren voor Perugiaanse klanten, de zogenaamde Ansidei Madonna en het Baglioni-altaarstuk. Hij ontwierp ook een altaarstuk voor een kapel in de Santo Spirito.

In de tekeningen uit de periode van Rafaëls Florentijnse periode (1504-1508) zien we schetsmatige schetsen van Michelangelo's David en zijn pogingen om handen, gezichten, draperieën en andere elementen van deze beroemde Florentijnse kunstenaars na te bootsen.

Rafaël studeerde en observeerde. Ondertussen ontwikkelde de kunstenaar zijn eigen stijl. Al snel werd zijn harde werk beloond: paus Julius II lokte Rafaël in 1508 naar Rome.

WAAR JE HET WERK VAN RAFAËL IN FLORENCE KUNT ZIEN

De meeste van Raphaels beroemdste schilderijen bevinden zich in Rome in Italië, de stad waar Rafaël zich uiteindelijk vestigde voordat hij op 37-jarige leeftijd overleed. Maar in Florence is het gemakkelijk om zijn verbluffende technische vaardigheden en uitgesproken visie te bewonderen. Het is een stijl die meer gemeen heeft met zijn tijd in de hoogrenaissance dan met die van welke andere kunstenaar dan ook. In Florence zien we de gedachten van een jonge, ambitieuze kunstenaar die klaarstond om Michelangelo en Da Vinci het vuur aan de schenen te leggen.

IN DE UFFIZI-GALERIJEN

De Uffizi heeft onlangs zijn renaissancegalerijen gerenoveerd en zalen toegevoegd die de samenwerking tussen Rafaël, Michelangelo en hun tijdgenoten in het eerste jaar van de zestiende eeuw belichten. Deze intrigerende indeling helpt bezoekers de verbanden te ontdekken tussen deze beroemde kunstenaars, die, verbazingwekkend genoeg, in dezelfde periode en in dezelfde ruimte leefden.

Zelfportret, olieverf op paneel, 1504-1506

Lange tijd werd gedacht dat het kleine plaatje een zelfportret van de jonge kunstenaar was. Het geeft een idee van Rafaël die Urbino verliet om de schoonheid en opwinding van het Florence van 1504 te verkennen.

Portretten van Maddalena Strozzi en Agnolo Doni Olie op paneel 1504-1507

De familie Doni bood Raphael de eerste belangrijke opdracht voor een schilderij in Florence aan. Het pasgetrouwde stel had een sterke band met de stad Florence en stelde Raphael waarschijnlijk aan hun kennissen voor. Een interessant kenmerk van deze schilderijen is dat ze waarschijnlijk scharnieren en ontworpen zijn om zowel van achteren als van voren bekeken te worden.

Mythologische taferelen met neutrale, gedempte tinten zijn op de achterkanten van de portretten geschilderd door een naamloze kunstenaar die alleen bekend was als de Meester van Serumido. In dezelfde periode dat Rafaël dit portret schilderde, schilderde Michelangelo een groot rond schilderij (een tondo) ter nagedachtenis aan de Doni, mogelijk ter gelegenheid van de komst van het langverwachte kind. Men vermoedt dat de Doni Tondo zich nu in dezelfde galerij bevindt als de portretten.

Madonna met het puttertje, olieverf op paneel 1504-1506

Madonna's vormden gedurende zijn hele carrière de basis van Rafaëls broodwinning. Ze waren gewild op de markt, en Rafaël maakte elk van de Madonna's zo dat ze Maria met Kind weerspiegelden, passend bij zijn klanten.

Het hier afgebeelde schilderij is gemaakt voor zijn beschermheer, Lorenzo Nasi, mogelijk ter gelegenheid van Nasi's bruiloft. Volgens recente bronnen werd het schilderij bijna verwoest door een aardbeving in 1548, maar het werd weer in elkaar gezet. Tussen 2002 en 2008 onderging dit schilderij een grondige restauratie.

Latere en vroegere werken van Rafaël zijn te vinden in de Uffizi:

* De portretten van Elisabetta Gonzaga En Guidobaldo da Montefeltro rond 1504Deze fascinerende portretten tonen zowel de hertogin als de hertog van Urbino, die het niet leuk zouden hebben gevonden als hun hofschilder Rafaël de stad had verlaten op zoek naar betere kansen in Florence en Rome.

Het portret toont een jonge man met een appel, circa 1504. Het zou Francesco Maria I della Rovere kunnen zijn die Elisabetta adopteerde, Guidobaldo (boven), Guidobaldo (boven) en hun nakomelingen in het hertogdom Urbino.

 * Portret van Julius II 1511-1512: Er bestaan verschillende varianten van dit portret. Rafaëls beschermheerschap van Rome; Julius gaf Rafaël de opdracht om De School van Athene en andere belangrijke werken van Het Paleis van de Paus te tekenen. Pauselijk paleis.

 * Paus Leo X met Kardinalen Giulio de Medici En Luigi de Rossi, 1518:Paus Leo X was de zoon van Lorenzo de Medici, en voor Rafaël vermengde het schilderij de werelden van de Florentijnse en de Romeinse macht.

IN DE PALATIJNSE GALERIJ IN HET PALEIS PITTI

Madonna van de groothertog (Madonna del Granduca), olie op hout 1505

Het is zeker dat Rafaël in Florence een nauwe kennismaking had met het werk van Leonardo da Vinci. De Madonna weerspiegelt Leonardo in het gebruik van sfumato, een rookachtige verzachting van lijnen. De titel van het schilderij is afgeleid van Ferdinand III, groothertog van Toscane, die het schilderij in zijn collectie had.

Portret van een zwangere vrouw (La Donna Gravida) Olieverf op panelen 1505-1506.

Ik vind dit een van zijn meest interessante werken vanwege de dubbelzinnigheid. Zwangere vrouwen waren een zeldzaam onderwerp in de Italiaanse renaissancekunst. We weten niet wie de geportretteerde is, die er nogal treurig uitziet en haar groeiende buik vasthoudt.

Rafaël heeft de vrouw geschilderd in een weelderig gewaad, maar er is iets aan haar verschijning dat, net als bij zijn eerdere portretten van Margherita Luti, de indruk wekt dat Rafaël zich bij het schilderen van haar niet liet inspireren door een vrouw uit de hogere kringen of door de visboer of fruitverkoper die hij op de markt in Florence tegenkwam.

Madonna del Baldacchino, olieverf op doek, 1507-1508

Het schilderij was zijn eerste grote project in Florence, gemaakt ter decoratie van de Dei-kapel van de Santo Spirito-kerk. Santo Spirito. Het schilderij herintroduceert het cultusconcept van de sacra conversazione, ook wel bekend als 'heilige conversatie' tussen heiligen en de Madonna. Paus Julius II ontbood Rafaël in 1508 naar Rome, maar het schilderij werd niet voltooid.

Andere werken van Raphael zijn later te zien in het Palazzo Pitti:

* Vrouw met sluier (Donna Velata), 1512-1515. Dit portret werd geschilderd in Rome. De geliefde van Rafaël, Margherita Luti (bekend als Fornarina, ook wel bekend als het bakkerskind), diende waarschijnlijk als model.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514:Volgens veel kunsthistorici is dit beeld voornamelijk door assistenten van Rafaël gemaakt.

 * Madonna della Seggiola, 1514 De prachtige tondo lijkt de schoonheid van de Italiaanse Renaissance vast te leggen en heeft generaties kunstenaars geïnspireerd.

 Portret van Tommaso Inghirami 1516Inghirami is een wetenschapper, acteur, schrijver en geleerde die Rafaël ontmoette binnen de kring van de paus. Inghirami leed aan een aandoening waardoor de ogen niet goed op één lijn konden staan. Dat is wat Rafaël vastlegde in dit boeiende portret.

 Portretten van kardinaal Bibbiena 1516Bibbiena was secretaris van paus Leo en een zeer goed geconnecteerde collega in het huis van Rafaël in Rome. Ze was ook een komedie- en literair schrijfster.

 *Visioen van Ezechiël 1518: Renaissancekunstenaar Giorgio Vasari noteerde dat Vincenzo Ercolani, een edelman uit Bologna, van Rafaël de opdracht kreeg om het onderwerp te schilderen. Qua stijl laat het zien hoe Michelangelo's invloed van invloed was op het plafond van de Sixtijnse Kapel, waar Rafaël ongetwijfeld bekend mee was.

Misschien bent u ook geïnteresseerd