Raffaello
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Una Firenze ispirata a Raffaello

Nell'autunno del 1504, nell'anno 1504, il giovane Raffaello Sanzio Salì a dorso di mulo e iniziò a percorrere le strade di montagna che conducevano a Urbino. All'inizio, lasciare la sua città natale poteva sembrare una scelta avventata per l'artista nei suoi primi anni. Alla fine, l'orfano Raffaello fu l'erede del prospero studio di pittura del padre e della sua splendida casa situata in una strada collinare nel centro della città. Assunse anche l'incarico del padre di dipingere la corte al servizio dei Duchi di Urbino.

Nell'agiatezza della corte ducale, Raffaello godeva di un piccolo stipendio, di un flusso costante di commissioni e del sostegno di ricchi mecenati. Perché avrebbe dovuto abbandonare questa posizione privilegiata?

La risposta è facile. La risposta è semplice: nel 1504, Firenze Sarebbe stato il posto migliore. Proprio come oggi uno studente di teatro musicale ambisce a "sfondare" a New York, nel XVI secolo Firenze era un luogo con un'attrazione innegabile per gli artisti che desideravano lasciare il segno nella storia dell'arte.

Sebbene alcuni aspetti delle celebrazioni per la morte dell'artista nel 2020 – la celebrazione dei 500 anni dalla sua morte – siano stati modificati o annullati a causa della pandemia che si sta diffondendo in tutto il mondo, possiamo ancora ammirare l'opera di Raffaello nella storia dell'arte, e in particolare la sua influenza su Firenze come città. Firenze.

UN MOMENTO SENZA PRECEDENTI NELLA STORIA DELL'ARTE

Il giorno in cui Raffaello era a Firenze, L'iconica scultura del David di Michelangelo è stata svelata in Piazza della Signoria. La sua verniciatura su di Leonardo da Vinci il ritratto più recente (che raffigura una certa Lisa sposata con un ricco commerciante di lana) era ancora umido.

Le autorità fiorentine avevano recentemente convinto i due artisti a partecipare ad un concorso aperto per nuovi dipinti murali presso la Palazzo Vecchio. Inoltre Da Vinci E Michelangelo, le strade di Firenze erano piene di artisti come Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio così come Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi e numerosi altri che ora sono considerati i grandi più potenti del Rinascimento italiano.

Chi tra gli artisti ambiziosi non vorrebbe tuffarsi a capofitto in questo entusiasmante miscuglio di creatività?

Raffaello ebbe la fortuna di arrivare a Firenze con solo una manciata di conoscenze. È possibile che avesse una lettera di presentazione con i suoi potenti mecenati da Urbino, e il suo maestro, Perugino, potrebbe aver fatto da mentore all'artista emergente, procurandogli le prime commissioni a Firenze.

Raffaello
Madonna col Bambino e San Giovannino detta “Madonna del Cardellino”

Iniziò a lavorare a due pale d'altare sufficientemente grandi per i committenti perugini, la nota Madonna Ansidei e la Pala Baglioni. Progettò anche una pala d'altare da utilizzare in una cappella di Santo Spirito.

Nei disegni del periodo fiorentino di Raffaello (1504-1508), troviamo schizzi schematici che raffigurano il David di Michelangelo e i suoi tentativi di imitare mani, volti, drappeggi e altri elementi creati da questi famosi artisti fiorentini.

Raffaello studiava e osservava. Nel frattempo, l'artista stava sviluppando il proprio stile. In breve tempo, il duro lavoro fu ricompensato: Papa Giulio II lo convocò a Roma nel 1508.

DOVE VEDERE LE OPERE DI RAFFAELLO A FIRENZE

La maggior parte dei dipinti più famosi di Raffaello si trovano all'interno Roma in Italia, la città dove Raffaello finì per stabilirsi prima della sua prematura scomparsa a 37 anni. Ma a Firenze è facile ammirare la sua straordinaria abilità tecnica e la sua visione distintiva. È uno stile che è più in sintonia con il suo periodo del Rinascimento che con quello di qualsiasi altro artista. A Firenze, possiamo cogliere i pensieri di un artista giovane e ambizioso, pronto a dare del filo da torcere a Michelangelo e Da Vinci.

ALLE GALLERIE DEGLI UFFIZI

Gli Uffizi Ha recentemente ristrutturato le sue gallerie rinascimentali e ha ora aggiunto sale che mettono in risalto le collaborazioni tra Raffaello, Michelangelo e i loro contemporanei nel primo anno del XVI secolo. Questo intrigante allestimento aiuta i visitatori a scoprire i legami tra questi celebri artisti, che, sorprendentemente, vissero nello stesso periodo e nello stesso spazio.

Autoritratto, olio su tavola, 1504-1506

Per lungo tempo si è ritenuto che questa piccola immagine fosse un'immagine di autoritratti giovanili dell'artista e ci offre un'idea della partenza di Raffaello da Urbino per esplorare la bellezza e l'entusiasmo di Firenze nel 1504.

Ritratti di Maddalena Strozzi e Agnolo Doni Olio su tavola 1504-1507

La famiglia Doni offrì a Raffaello la prima importante commissione di dipinti a Firenze. La coppia di novelli sposi aveva un forte legame con la città di Firenze e probabilmente presentò Raffaello ai loro conoscenti. Una caratteristica interessante di questi dipinti è che sono probabilmente incernierati e progettati per essere visti sia da dietro che frontalmente.

Scene mitologiche dai toni neutri e tenui sono dipinte sul retro dei ritratti da un artista anonimo, noto solo come il Maestro di Serumido. Nello stesso periodo in cui Raffaello dipinse questo ritratto, Michelangelo dipinse un grande dipinto circolare (un tondo) per commemorare i Doni, forse in occasione dell'arrivo del bambino tanto atteso. Si ritiene che il Tondo Doni si trovi ora nella stessa galleria dei ritratti.

Madonna del Cardellino, olio su tavola 1504-1506

Le Madonne furono il pane quotidiano di Raffaello per tutta la sua carriera. Erano molto richieste sul mercato e Raffaello realizzò ciascuna delle immagini che raffiguravano Madonne in modo che riflettessero la Vergine col Bambino, in base alle esigenze dei suoi committenti.

Quello qui raffigurato fu realizzato per il suo mecenate e mecenate, Lorenzo Nasi, forse in occasione delle sue nozze. Secondo fonti attuali, il dipinto fu quasi distrutto da un terremoto nel 1548, ma fu poi ricomposto. Dal 2002 al 2008, questo dipinto è stato sottoposto a un importante restauro.

Agli Uffizi sono conservate opere di Raffaello sia successive che precedenti:

* I ritratti di Elisabetta Gonzaga E Guidobaldo da Montefeltro intorno al 1504:Questi affascinanti ritratti mostrano sia la Duchessa che il Duca di Urbino, che saranno stati scontenti di vedere il loro pittore di corte Raffaello lasciare la città in cerca di migliori opportunità a Firenze e a Roma.

Il ritratto raffigura un giovane con una mela, 1504 circa. Potrebbe essere Francesco Maria I della Rovere che Elisabetta adottò, Guidobaldo (sopra), Guidobaldo (sopra), e i loro discendenti al Ducato di Urbino.

 * Ritratto di Giulio II 1511-1512: Esistono diverse varianti di questo ritratto. Il mecenatismo di Raffaello a Roma; Giulio Cesare commissionò a Raffaello il disegno della Scuola di Atene e di altre importanti opere del Palazzo Papale. Palazzo Papale.

 * Papa Leone X con Cardinali Giulio de Medici E Luigi de Rossi, 1518: Papa Leone X era figlio di Lorenzo de' Medici e, per Raffaello, il dipinto intrecciava gli universi del potere fiorentino e romano.

NELLA GALLERIA PALATINA DI PALAZZO PITTI

Madonna del Granduca (Madonna del Granduca), olio su tavola 1505

È certo che Raffaello ebbe un incontro ravvicinato con le opere di Leonardo da Vinci a Firenze. La Madonna riflette Leonardo nell'uso dello sfumato, un'attenuazione delle linee simile a un fumo. Il titolo del dipinto deriva da Ferdinando III, Granduca di Toscana, che possedeva il dipinto nella sua collezione.

Ritratto di donna gravida (La Donna Gravida) Olio su tavola 1505-1506.

Trovo che questa sia una delle sue opere più interessanti per la sua ambiguità. Le donne incinte erano un soggetto raro nell'arte rinascimentale italiana. Non sappiamo chi sia la modella, dall'aspetto piuttosto triste, che si tiene tra le mani il ventre in espansione.

Raffaello ha dipinto la donna che indossa un abito opulento, ma c'è qualcosa nel suo aspetto che, come nei suoi precedenti ritratti di Margherita Luti, dà l'impressione che Raffaello non sia stato influenzato nel dipingerla da una donna dell'alta società o dal pescivendolo o dal fruttivendolo che aveva incontrato al mercato fiorentino.

Madonna del Baldacchino, olio su tela, 1507-1508

Il dipinto fu il suo primo grande progetto a Firenze, realizzato per decorare la cappella Dei della chiesa di Santo Spirito. L'opera ripropone il concetto di culto della sacra conversazione tra i santi e la Madonna. Papa Giulio II chiamò Raffaello a Roma nel 1508, ma il dipinto non fu completato.

Altre opere successive di Raffaello sono conservate a Palazzo Pitti:

* Donna velata, 1512-1515. Questo ritratto fu dipinto a Roma. L'amante di Raffaello, Margherita Luti (detta Fornarina, anche nota come la figlia del fornaio), probabilmente servì da modella.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514:Molti storici dell'arte ritengono che questa immagine sia stata creata principalmente dagli assistenti di Raffaello.

 * Madonna della Seggiola, 1514 Questo splendido tondo sembra catturare la bellezza del Rinascimento italiano e ha ispirato generazioni di artisti.

 Ritratto di Tommaso Inghirami 1516Inghirami è uno studioso, attore, scrittore e studioso che incontrò Raffaello nella cerchia del papa. Inghirami soffriva di una patologia che impediva l'allineamento degli occhi. Questo è ciò che Raffaello ha catturato in questo emozionante ritratto.

 Ritratti del cardinale Bibbiena 1516Segretario di Papa Leone e collaboratore molto influente presso la casa di Raffaello a Roma, Bibbiena fu anche scrittore di commedie e di opere letterarie.

 *Visione di Ezechiele 1518: Lo studioso di arte rinascimentale Giorgio Vasari scrisse che Vincenzo Ercolani, un nobile bolognese, fu incaricato da Raffaello di dipingere il soggetto. In termini di stile, dimostra come l'influenza di Michelangelo influenzò la sua volta della Cappella Sistina, che Raffaello conosceva certamente.

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