Une Florence inspirée de Raphaël

À l'automne 1504, en l'an 1504, le jeune Raphaël Sanzio Il prit le dos d'une mule et commença à parcourir les routes montagneuses menant à Urbino. Quitter sa ville natale aurait pu paraître un choix insensé pour l'artiste de ses jeunes années. Finalement, Raphaël, orphelin, hérita du prospère atelier de peinture de son père et de sa belle demeure, située dans une rue vallonnée du centre-ville. Il reprit également la tâche de son père, qui était de peindre la cour au service du duc et de la duchesse d'Urbino.

Dans le confort de la cour ducale, Raphaël bénéficiait d'un modeste traitement, d'un flot constant de commandes et du soutien de riches mécènes. Pourquoi aurait-il abandonné cette position privilégiée ?

La réponse est simple. La réponse est simple : en 1504, Florence aurait été le meilleur endroit où vivre. À l'image de ce qu'un étudiant en théâtre musical zélé pourrait souhaiter aujourd'hui pour percer à New York, au XVIe siècle, Florence exerçait un attrait indéniable sur les artistes désireux de marquer l'histoire de l'art.

Bien que certains aspects des célébrations marquant la mort de l'artiste en 2020 - la célébration des 500 ans de la mort de l'artiste - aient été modifiés ou annulés en raison de la pandémie qui se propage à travers le monde, nous pouvons toujours admirer l'œuvre de Raphaël dans l'histoire de l'art, et en particulier son influence sur Florence en tant que ville. Florence.

UN MOMENT SANS PRÉCÉDENT DANS L'HISTOIRE DE L'ART

Le jour où Raphaël était à Florence, La sculpture emblématique de David de Michel-Ange a été dévoilé sur la Piazza della Signoria. Sa peinture sur Léonard de Vinci Le portrait le plus récent (une représentation d'une certaine Lisa mariée au riche marchand de laine) était encore humide.

Les autorités florentines avaient récemment convaincu les deux artistes de participer à un concours ouvert pour de nouvelles peintures murales. Palazzo Vecchio. En plus de Léonard de Vinci et Michel-Ange, les rues de Florence étaient remplies d'artistes comme Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio ainsi que Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi et bien d'autres qui sont aujourd'hui considérés comme les plus puissants de la Renaissance italienne.

Qui parmi les artistes ambitieux ne voudrait pas se plonger tête la première dans ce bouillon passionnant de créativité ?

Raphaël eut la chance d'arriver à Florence avec seulement quelques relations. Il est possible qu'il ait reçu une lettre de recommandation de ses puissants mécènes d'Urbino, et que son professeur, le Pérugin, ait été un mentor pour l'artiste en herbe en lui fournissant ses premières commandes à Florence.

Il commença à travailler sur deux retables suffisamment grands pour les clients pérugins : la Madone d'Ansidei et le retable de Baglioni. Il conçut également un retable destiné à une chapelle de Santo Spirito.

Dans les dessins de la période florentine de Raphaël (1504-1508), nous obtenons des croquis sommaires représentant le David de Michel-Ange et ses tentatives d'imiter les mains, les visages, les draperies et d'autres éléments créés par ces célèbres artistes florentins.

Raphaël étudiait et observait. Parallèlement, l'artiste développait son propre style. Rapidement, son travail acharné fut récompensé : le pape Jules II l'attira à Rome en 1508.

OÙ VOIR LES ŒUVRES DE RAPHAËL À FLORENCE

La majorité des tableaux les plus célèbres de Raphaël se trouvent à l'intérieur Rome En Italie, ville où Raphaël s'installa avant sa mort prématurée à 37 ans. Mais à Florence, on admire aisément son incroyable maîtrise technique et sa vision singulière. Son style est plus proche de celui de son époque, celle de la Haute Renaissance, que de celui de tout autre artiste. À Florence, on perçoit la pensée d'un jeune artiste ambitieux, prêt à rivaliser avec Michel-Ange et Léonard de Vinci.

AUX GALERIES DES OFFICES

Les Offices Le musée a récemment rénové ses galeries Renaissance et ajouté des salles mettant en lumière les collaborations entre Raphaël, Michel-Ange et leurs pairs au cours de la première année du XVIe siècle. Cet aménagement intrigant permet aux visiteurs de découvrir les liens entre ces artistes célèbres qui, étonnamment, vivaient à la même époque et dans le même espace.

Autoportrait, huile sur panneau, 1504-1506

Cette petite image a longtemps été considérée comme une image d'autoportraits du jeune âge de l'artiste et nous donne une idée de Raphaël quittant Urbino pour explorer la beauté et l'excitation de Florence en 1504.

Portraits de Maddalena Strozzi et Agnolo Doni Huile sur panneau 1504-1507

La famille Doni offrit à Raphaël la première commande importante de peinture à Florence. Les jeunes mariés entretenaient des liens étroits avec la ville et présentèrent probablement Raphaël à leurs connaissances. Ces tableaux présentent une particularité intéressante : ils sont probablement articulés et conçus pour être vus de dos et de face.

Des scènes mythologiques aux tons neutres et feutrés sont peintes au revers des portraits par un artiste anonyme, connu uniquement sous le nom de Maître du Serumido. À la même époque où Raphaël peignit ce portrait, Michel-Ange réalisa un grand tableau circulaire (un tondo) pour commémorer le Doni, peut-être à l'occasion de l'arrivée de l'enfant tant attendu. On pense que le Tondo du Doni se trouve aujourd'hui dans la même galerie que les portraits.

La Madone au Chardonneret, huile sur panneau 1504-1506

Les madones ont été la base de la vie de Raphaël tout au long de sa carrière. Elles étaient très prisées sur le marché, et Raphaël a créé chacune de ses images représentant des madones pour refléter la Vierge à l'Enfant, selon les goûts de ses clients.

Le tableau représenté ici a été réalisé pour son mécène, Lorenzo Nasi, peut-être à l'occasion de son mariage. Selon les sources actuelles, le tableau a failli être détruit lors d'un tremblement de terre en 1548, mais il a été reconstitué. De 2002 à 2008, il a bénéficié d'une importante restauration.

Des œuvres plus récentes et plus anciennes de Raphaël sont conservées aux Offices :

* Les portraits d'Elisabetta Gonzaga et Guidobaldo da Montefeltro vers 1504:Ces portraits fascinants montrent à la fois la duchesse et le duc d'Urbino, qui auraient été mécontents de voir leur peintre de cour Raphaël quitter la ville à la recherche de meilleures opportunités à Florence ainsi qu'à Rome.

Le portrait représente un jeune homme avec une pomme, vers 1504. Il pourrait s'agir de Francesco Maria I della Rovere qu'Elisabetta a adopté, Guidobaldo (en haut), Guidobaldo (en haut) et leurs descendants au duché d'Urbino.

 * Portrait de Jules II 1511-1512:Il existe plusieurs variantes de ce portrait. Le mécénat de Raphaël pour Rome ; Jules a commandé à Raphaël de dessiner L'École d'Athènes et d'autres œuvres importantes du Palais du Pape. Palais papal.

 * Pape Léon X avec Cardinaux Jules de Médicis et Luigi de Rossi, 1518:Le pape Léon X était le fils de Laurent de Médicis, et pour Raphaël, le tableau enchevêtrait les univers du pouvoir florentin et romain.

DANS LA GALERIE PALATINE DU PALAIS PITTI

Madone du Grand-Duc (Madonna del Granduca), huile sur bois 1505

Il est certain que Raphaël a eu une rencontre privilégiée avec les œuvres de Léonard de Vinci à Florence. La Madone reflète Léonard par l'utilisation du sfumato, un adoucissement des lignes semblable à de la fumée. Le titre du tableau est tiré de Ferdinand III, grand-duc de Toscane, qui possédait le tableau dans sa collection.

Portrait d'une femme enceinte (La Donna Gravida) Huile sur panneaux 1505-1506.

Je trouve que c'est l'une de ses œuvres les plus intéressantes en raison de son ambiguïté. Les femmes enceintes étaient un sujet rare dans l'art de la Renaissance italienne. On ignore qui est le modèle, l'air plutôt triste, tenant son ventre qui se dilate.

Raphaël a peint la femme portant une robe d'opulence, mais il y a quelque chose dans son apparence qui, comme ses premiers portraits de Margherita Luti, donne l'impression que Raphaël a peut-être été influencé pour la peindre non pas par une femme de la haute société ou par le poissonnier ou le vendeur de fruits qu'il a rencontré au marché florentin.

Madone del Baldacchino, huile sur toile, 1507-1508

Ce tableau fut son premier grand projet à Florence, destiné à décorer la chapelle des Dei de l'église Santo Spirito. Le tableau réintroduit le concept cultuel de la sacra conversazione, aussi appelée « conversation sacrée » entre les saints et la Vierge. Le pape Jules II fit venir Raphaël à Rome en 1508, mais le tableau ne fut pas achevé.

D'autres œuvres ultérieures de Raphaël sont conservées au Palais Pitti :

* Femme portant un voile (Donna Velata), 1512-1515. Ce portrait a été peint à Rome. L'amante de Raphaël, Margherita Luti (surnommée Fornarina, ou encore l'enfant du boulanger), a probablement servi de modèle.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514:De nombreux historiens de l'art pensent que cette image a été créée principalement par les assistants de Raphaël.

 * La Madone de la Seggiola, 1514 Le magnifique tondo semble capturer la beauté de la Renaissance italienne et a inspiré des générations d'artistes.

 Portrait de Tommaso Inghirami 1516Inghirami est un érudit, acteur, écrivain et intellectuel qui a rencontré Raphaël dans l'entourage du pape. Inghirami souffrait d'une maladie qui empêchait l'alignement des yeux. C'est ce que Raphaël a capturé dans ce portrait captivant.

 Portraits du cardinal Bibbiena 1516Secrétaire du pape Léon et associé extrêmement bien connecté à la maison de Raphaël à Rome, Bibbiena était également un écrivain comique et littéraire.

 *Vision d'Ézéchiel 1518L'artiste spécialiste de la Renaissance Giorgio Vasari a rapporté que Vincenzo Ercolani, un noble bolonais, avait été chargé par Raphaël de peindre ce sujet. Du point de vue stylistique, cela démontre l'influence de Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine, que Raphaël connaissait certainement.

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