Una Florencia inspirada en Rafael

En el otoño de 1504, en el año 1504, el joven Rafael Sanzio Montó una mula y emprendió su camino por los caminos montañosos que conducían a Urbino. Al principio, abandonar su ciudad natal pudo haber parecido una decisión insensata para el artista en sus primeros años. Finalmente, el huérfano Rafael heredó el próspero estudio de pintura de su padre y su hermosa casa, situada en una calle de la colina en el centro de la ciudad. También asumió el trabajo de su padre: pintar la corte al servicio de los duques de Urbino.

En la comodidad de la corte ducal, Rafael disfrutaba de un pequeño estipendio, un flujo constante de encargos de pintura y el apoyo de mecenas adinerados. ¿Por qué renunciaría a esta posición privilegiada?

La respuesta es fácil. La respuesta es simple: en 1504, Florencia Habría sido el mejor lugar para vivir. De forma similar a cómo un entusiasta estudiante de teatro musical de la actualidad podría desear triunfar en la ciudad de Nueva York, en el siglo XVI, Florencia era un lugar con un innegable atractivo para los artistas que buscaban dejar huella en la historia del arte.

Si bien algunos aspectos de las celebraciones por la muerte del artista en 2020 (la celebración de los 500 años de su fallecimiento) se han modificado o cancelado debido a la pandemia mundial, aún podemos admirar la obra de Rafael en la historia del arte, y en particular su influencia en Florencia.

UN MOMENTO SIN PRECEDENTES EN LA HISTORIA DEL ARTE

El día que Rafael estuvo en Florencia, La icónica escultura del David de Miguel Ángel Se inauguró en la Piazza della Signoria. Su pintura en De Leonardo da Vinci El retrato más reciente (una representación de una Lisa particular casada con el rico comerciante de lana) todavía estaba húmedo.

Las autoridades florentinas habían convencido recientemente a los dos artistas para que participaran en un concurso abierto para nuevas pinturas murales en el Palacio Vecchio. Además de Da Vinci y Miguel Ángel, las calles de Florencia se llenaron de artistas como Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio, así como Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi y muchos otros que ahora se consideran los grandes más poderosos del Renacimiento italiano.

¿Quién entre los artistas ambiciosos no querría sumergirse de cabeza en esta apasionante mezcla de creatividad?

Rafael tuvo la suerte de llegar a Florencia con solo unos pocos contactos. Es posible que tuviera una carta de presentación con sus poderosos mecenas de Urbino, y su maestro, Perugino, pudo haber sido un mentor para el artista en ciernes al proporcionarle encargos iniciales en Florencia.

Comenzó a trabajar en dos retablos de tamaño suficiente para clientes de Perugia: la conocida como la Virgen de Ansidei y el Retablo de Baglioni. También diseñó un retablo para una capilla del Santo Spirito.

En los dibujos del período florentino de Rafael (1504-1508), encontramos bocetos que representan al David de Miguel Ángel y sus intentos de imitar manos, rostros, drapeados y otros elementos creados por estos famosos artistas florentinos.

Rafael estudiaba y observaba. Mientras tanto, el artista desarrollaba su propio estilo. En poco tiempo, su arduo trabajo vio recompensado: el papa Julio II lo atrajo a Roma en 1508.

DÓNDE VER LA OBRA DE RAFAEL EN FLORENCIA

La mayoría de las pinturas más famosas de Rafael se encuentran dentro Roma En Italia, la ciudad donde Rafael se estableció antes de su prematura muerte a los 37 años. Pero en Florencia, es fácil admirar su asombrosa destreza técnica y su visión única. Es un estilo más cercano a su época del Alto Renacimiento que al de cualquier otro artista. En Florencia, podemos ver las ideas de un artista joven y ambicioso, dispuesto a competir con Miguel Ángel y Da Vinci.

EN LAS GALERÍAS DE LOS UFFIZI

Los Uffizi Recientemente renovó sus galerías renacentistas y ahora ha añadido salas que resaltan las colaboraciones entre Rafael, Miguel Ángel y sus colegas en el primer año del siglo XVI. Esta fascinante disposición ayuda a los visitantes a descubrir las conexiones entre estos famosos artistas, quienes, sorprendentemente, vivieron en el mismo período y en el mismo espacio.

Autorretrato, óleo sobre tabla, 1504-1506

Durante mucho tiempo se creyó que la pequeña imagen era una imagen de autorretratos de la juventud del artista y nos ofrece una idea de Rafael abandonando Urbino para explorar la belleza y la emoción de Florencia en 1504.

Retratos de Maddalena Strozzi y Agnolo Doni Óleo sobre tabla 1504-1507

La familia Doni ofreció a Rafael el primer encargo importante de pintura en Florencia. La pareja de recién casados tenía una fuerte conexión con la ciudad de Florencia y probablemente regaló a Rafael a sus conocidos. Una característica interesante de estos cuadros es que probablemente tengan bisagras y estén diseñados para ser vistos tanto desde atrás como desde delante.

Escenas mitológicas en tonos neutros y apagados están pintadas en el reverso de los retratos por un artista anónimo, conocido únicamente como el Maestro Serumido. En la misma época en que Rafael pintó este retrato, Miguel Ángel pintó un gran tondo circular para conmemorar al Doni, quizás para marcar la llegada del tan esperado niño. Se cree que el Tondo Doni se encuentra actualmente en la misma galería que los retratos.

Virgen del Jilguero, óleo sobre tabla 1504-1506

Las vírgenes fueron el sustento de Rafael a lo largo de toda su carrera. Eran un éxito en el mercado, y Rafael creó cada una de las imágenes que representaban vírgenes para reflejar a la Virgen con el Niño, a gusto de sus clientes.

La que se muestra aquí fue creada para su patrón, Lorenzo Nasi, posiblemente con motivo de su boda. Según fuentes actuales, la pintura casi fue destruida por un terremoto en 1548, pero fue reconstruida. Entre 2002 y 2008, esta pintura fue sometida a una importante restauración.

En los Uffizi se conservan obras posteriores y anteriores de Rafael:

* Los retratos de Elisabetta Gonzaga y Guidobaldo da Montefeltro hacia 1504Estos fascinantes retratos muestran a la duquesa y al duque de Urbino, quienes habrían estado descontentos de ver a su pintor de la corte, Rafael, abandonar la ciudad en busca de mejores oportunidades en Florencia y Roma.

El retrato representa a un joven con una manzana., alrededor de 1504. Podría ser Francesco Maria I della Rovere a quien Elisabetta adoptó, Guidobaldo (arriba), Guidobaldo (arriba) y sus descendientes en el Ducado de Urbino.

 * Retrato de Julio II 1511-1512Existen diversas variantes de este retrato. El mecenazgo de Rafael en Roma; Julio encargó a Rafael dibujar La Escuela de Atenas y otras obras importantes del Palacio del Papa. Palacio papal.

 * Papa León X con Cardenales Julio de Médici y Luis de Rossi, 1518:El Papa León X era hijo de Lorenzo de Medici, y para Rafael, la imagen enredaba los universos del poder florentino y romano.

EN LA GALERÍA PALATINA DEL PALACIO PITTI

Virgen del Gran Duque (Madonna del Granduca), óleo sobre madera 1505

Es cierto que Rafael tuvo un encuentro cercano con las obras de Leonardo da Vinci en Florencia. La Virgen refleja a Leonardo en el uso del sfumato, que consiste en suavizar las líneas como el humo. El título de la pintura deriva de Fernando III, Gran Duque de Toscana, quien la poseía en su colección.

Retrato de una mujer embarazada (La Donna Gravida) Óleo sobre tabla 1505-1506.

Considero que esta es una de sus obras más interesantes debido a su ambigüedad. Las mujeres embarazadas eran un tema poco común en el arte renacentista italiano. Desconocemos quién es la retratada, con aspecto bastante triste, sosteniendo su abdomen en expansión.

Rafael pintó a la mujer con un vestido opulento, pero hay algo en su apariencia que, como en sus retratos anteriores de Margherita Luti, da la impresión de que Rafael pudo haber sido influenciado para pintarla no por una mujer de clase alta o el pescadero o vendedor de frutas que encontró en el mercado florentino.

Virgen del Baldaquino, óleo sobre lienzo, 1507-1508

La pintura fue su primer gran proyecto en Florencia, creada para decorar la capilla Dei de la iglesia de Santo Spirito. La pintura reintroduce el concepto de culto de la sacra conversazione, también conocida como «conversación sagrada» entre los santos y la Virgen. El papa Julio II convocó a Rafael a Roma en 1508, pero la pintura no se terminó.

En el Palazzo Pitti se conservan otras obras posteriores de Rafael:

* Mujer con velo (Donna Velata)1512-1515. Este retrato fue pintado en Roma. La amante de Rafael, Margherita Luti (conocida como Fornarina, también conocida como la hija del panadero), probablemente sirvió de modelo.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514Muchos historiadores del arte sostienen que esta imagen fue creada principalmente por los ayudantes de Rafael.

 * Virgen de la Seggiola, 1514 El impresionante tondo parece capturar la belleza del Renacimiento italiano y ha inspirado a generaciones de artistas.

 Retrato de Tommaso Inghirami 1516Inghirami es un erudito, actor, escritor y erudito que conoció a Rafael en el círculo del Papa. Inghirami padecía una afección que le impedía alinear los ojos. Esto es lo que Rafael capturó en este emocionante retrato.

 Retratos del cardenal Bibbiena 1516Secretaria del Papa León y colaboradora muy bien conectada en la casa de Rafael en Roma, Bibbiena también fue escritora de comedia y literatura.

 *Visión de Ezequiel 1518El erudito renacentista Giorgio Vasari registró que Rafael encargó a Vincenzo Ercolani, un noble boloñés, pintar este tema. En cuanto al estilo, demuestra cómo la influencia de Miguel Ángel influyó en el techo de la Capilla Sixtina, con el que Rafael sin duda estaba familiarizado.

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