受拉斐尔启发的佛罗伦萨

1504 年秋天，年轻的 拉斐尔·桑西 骑着骡子，沿着通往乌尔比诺的山路前行。起初，离开家乡对这位早年的艺术家来说似乎是个愚蠢的决定。最终，孤儿拉斐尔继承了父亲成功的画室和位于市中心山街的美丽住宅。他还接手父亲的工作，为乌尔比诺公爵和公爵夫人绘制宫廷画作。

在公爵宫廷的舒适生活中，拉斐尔享受着微薄的津贴、源源不断的绘画委托以及富有赞助人的支持。他为什么要放弃这份特权呢？

答案很简单。答案很简单：1504年， 佛罗伦萨 那里本来是最好的去处。就像现在一位热衷于音乐剧的学生渴望在纽约“出人头地”一样，在16世纪，佛罗伦萨对于渴望在艺术史上留下深刻印象的艺术家来说，有着不可否认的吸引力。

虽然由于全球疫情蔓延，2020 年纪念拉斐尔逝世 500 周年的庆祝活动某些方面已经改变或取消，但我们仍然可以欣赏拉斐尔在艺术史上的作品，特别是他对佛罗伦萨这座城市的影响。佛罗伦萨。

艺术史上前所未有的时刻

拉斐尔在佛罗伦萨的那天， 米开朗基罗的标志性雕塑《大卫》 在领主广场揭幕。它的油漆 列奥纳多达芬奇的 最近一幅肖像画（描绘了与富有的羊毛商人结婚的丽莎的画像）仍然是湿的。

佛罗伦萨当局最近说服这两位艺术家参加新壁画的公开比赛。 维琪奥宫。 此外 达芬奇 和 米开朗基罗佛罗伦萨的街道上挤满了桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）、安德烈·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）、皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）、达维德·基尔兰达约（Davide Ghirlandaio）、西蒙娜·德尔·波莱尤洛·安东尼奥（Simone del Pollaiuolo Antonio）以及朱利亚诺·达·桑加洛·安德里亚·桑索维诺（Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino）、彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）、菲利皮诺·里皮（Filippino Lippi）等艺术家，他们现在被认为是意大利文艺复兴时期最有影响力的伟人。

雄心勃勃的艺术家中，有谁不想一头扎进这令人兴奋的创造力洪流中呢？

拉斐尔很幸运，尽管关系有限，却能来到佛罗伦萨。他可能持有乌尔比诺权贵赞助人的介绍信，而他的老师佩鲁吉诺则可能在佛罗伦萨给予这位初露头角的艺术家最初的创作委托，成为了他的良师益友。

他开始创作两幅尺寸足够大、适合佩鲁贾客户使用的祭坛画，分别是《安赛德圣母》（Ansidei Madonna）和《巴格里奥尼祭坛画》（Baglioni Altarpiece）。他还设计了一幅祭坛画，供圣灵教堂（Santo Spirito）内的一座小教堂使用。

在拉斐尔佛罗伦萨时期（1504-1508 年）的绘画中，我们看到了描绘米开朗基罗的大卫的草图，以及他试图模仿这些著名的佛罗伦萨艺术家创作的手、脸、衣饰和其他元素。

拉斐尔一边学习，一边观察。与此同时，这位艺术家也逐渐形成了自己的风格。很快，他的辛勤付出就得到了回报；教皇尤利乌斯二世于1508年将拉斐尔引至罗马。

在佛罗伦萨哪里可以欣赏拉斐尔的作品

拉斐尔最著名的画作大多位于 罗马 拉斐尔在意大利定居，最终在这座城市安顿下来，于37岁英年早逝。但在佛罗伦萨，我们很容易欣赏他精湛的技艺和独特的视野。这种风格与他所处的文艺复兴鼎盛时期的时代相比，与其他任何艺术家的风格都更为相似。在佛罗伦萨，我们可以看到一位雄心勃勃的年轻艺术家的思想，他准备与米开朗基罗和达芬奇一较高低。

乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆 博物馆最近对其文艺复兴时期的展厅进行了全面翻修，新增了一些展厅，重点展示拉斐尔、米开朗基罗及其同辈艺术家在十六世纪初的合作。这种引人入胜的布局有助于参观者探索这些著名艺术家之间的联系，令人惊讶的是，他们竟然生活在同一时期，同一空间。

自画像，板面油画，1504-1506 年

长期以来，人们一直认为这幅微小的图像是艺术家年轻时的自画像，它让我们了解到拉斐尔 1504 年离开乌尔比诺去探索佛罗伦萨的美丽和热闹的情景。

马达莱娜·斯特罗齐 (Maddalena Strozzi) 和阿尼奥洛·多尼 (Agnolo Doni) 肖像画 面板油画 1504-1507

多尼家族委托拉斐尔创作佛罗伦萨的第一幅重要绘画作品。这对新婚夫妇与佛罗伦萨这座城市有着深厚的渊源，很可能将拉斐尔的作品介绍给了他们的熟人。这些画作的一个有趣特点是，它们很可能带有铰链，既可以从后面欣赏，也可以从前面欣赏。

肖像画的背面绘有色调柔和的神话场景，由一位不愿透露姓名的艺术家绘制，这位艺术家仅被称为塞鲁米多大师。在拉斐尔创作这幅肖像画的同一时期，米开朗基罗也创作了一幅大型圆形画作（通多），以纪念多尼，或许是为了纪念这位期盼已久的孩子的到来。据信，多尼通多现在与肖像画陈列在同一个画廊里。

金翅雀圣母，板面油画，1504-1506 年

圣母像一直是拉斐尔整个艺术生涯的支柱。它们在市场上炙手可热，拉斐尔创作的每一幅圣母像都反映了圣母子形象，以满足客户的需求。

图中这幅画作是为他的赞助人兼赞助人洛伦佐·纳西（Lorenzo Nasi）创作的，创作时间可能是纳西的婚礼。据现有资料显示，这幅画在1548年的一场地震中几乎被摧毁，但后来被修复。从2002年到2008年，这幅画作经历了大规模的修复。

拉斐尔的晚期和早期作品现藏于乌菲兹美术馆：

* 伊丽莎白·冈萨加的肖像 和 吉多巴尔多·达·蒙特费尔特罗 (Guidobaldo da Montefeltro) 约 1504 年：这些迷人的肖像画描绘了乌尔比诺公爵夫人和公爵，他们很不高兴看到他们的宫廷画家拉斐尔离开小镇，去佛罗伦萨和罗马寻找更好的机会。

这幅肖像画描绘的是一位拿着苹果的年轻人，大约 1504 年。可能是伊丽莎白收养的弗朗切斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷、吉多巴尔多（上图）、吉多巴尔多（上图）以及他们的乌尔比诺公国的后裔。

 * 尤利乌斯二世（1511-1512）的肖像：这幅肖像画有多种版本。拉斐尔对罗马的赞助；尤利乌斯委托拉斐尔绘制了《雅典学院》以及教皇宫殿的其他重要作品。教皇宫殿。

 * 教皇利奥十世 和 红衣主教朱利奥·德·美第奇 和 路易吉·德·罗西，1518年：教皇利奥十世是洛伦佐·德·美第奇的儿子，对于拉斐尔来说，这幅画将佛罗伦萨和罗马的权力世界联系在一起。

皮蒂宫帕拉蒂尼画廊

大公的麦当娜 (Madonna del Granduca)，木板油画 1505 年

拉斐尔在佛罗伦萨与列奥纳多·达·芬奇的作品有过密切接触，这一点毋庸置疑。这幅圣母像体现了列奥纳多对晕涂法（sfumato）的运用，晕涂法是一种烟雾般柔化线条的技法。画名源自托斯卡纳大公斐迪南三世，他收藏了这幅画作。

孕妇肖像（La Donna Gravida）油画，1505-1506 年。

我觉得这是他最有趣的作品之一，因为它的模糊性。怀孕的女性在意大利文艺复兴时期的艺术中是罕见的主题。我们不知道画中的模特是谁，她看起来相当悲伤，手托着不断膨胀的腹部。

拉斐尔画中的女子身着华丽的服饰，但她的外貌与他早期为玛格丽特·卢蒂所作的肖像画有些相似，给人一种印象，拉斐尔画她的灵感可能并非来自上流社会的女子，也不是来自他在佛罗伦萨市场上遇到的鱼贩或水果商贩。

麦当娜·德尔·巴尔达基诺，布面油画，1507-1508 年

这幅画是他在佛罗伦萨的首个重要项目，旨在装饰圣灵教堂的天主小堂。这幅画重新引入了“圣徒对话”（sacra conversazione）这一宗教概念，也被称为“圣徒与圣母之间的神圣对话”。教皇尤利乌斯二世于1508年将拉斐尔召至罗马，但这幅画作未能完成。

拉斐尔后期创作的其他作品现收藏于皮蒂宫：

* 戴面纱的女人（唐娜·维拉塔），1512-1515年。这幅肖像画于罗马。拉斐尔的情人玛格丽塔·卢蒂（又名福尔娜丽娜，又名面包师的女儿）很可能是画中的模特。

 * 圣母玛利亚，1513-1514 年：许多艺术史学家认为这幅画主要是由拉斐尔的助手创作的。

 * 塞吉奥拉圣母，1514 年 令人惊叹的圆形画似乎捕捉到了意大利文艺复兴时期的美，并激发了一代又一代艺术家的灵感。

 托马索·英吉拉米的肖像 1516因吉拉米是一位学者、演员、作家和学者，他在教皇圈子里结识了拉斐尔。因吉拉米患有眼部疾病，导致视力下降。拉斐尔在这幅激动人心的肖像画中捕捉到了这一点。

 比比耶纳枢机主教肖像（1516年）比比耶娜是教皇利奥的秘书，也是拉斐尔罗马故居人脉极为广泛的伙伴，同时也是一位喜剧和文学作家。

 *以西结书 1518 年的异象：文艺复兴时期艺术家学者乔治·瓦萨里曾记载，拉斐尔委托博洛尼亚贵族文森佐·埃尔科拉尼绘制此画。从风格上看，这幅画展现了米开朗基罗如何影响了拉斐尔的西斯廷教堂穹顶画，而拉斐尔对这幅画肯定非常熟悉。

您可能还感兴趣