Giorgio Vasari, O Tesouro da Itália de 1511 a 1574

Se não fosse pela obra de Giorgio, não conheceríamos o Renascimento artístico que conhecemos hoje. Acredita-se que Vasari foi o primeiro a usar a palavra "Renascimento". e ' Renascimento' e a menção do termo 'gótico'. É possível dizer que Vasari foi o primeiro historiador da arte que escreveu as biografias de uma infinidade de artistas famosos, acumulando informações sobre suas vidas e suas obras em seus livros:

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, escultores e arquitetos.

As vidas dos mais incríveis artistas, escultores e arquitetos.

A obra é normalmente chamada “A Vida” ou “As Vidas‘. É o início da evolução da arte italiana, começando com Giotto e continuando até Michelangelo Buonarroti.

Este trabalho não se concentra apenas na vida de um artista, mas também nas técnicas e estilos utilizados. Esta é uma exceção fantástica “A Vida”Quando João de Bruges danificou sua obra ao secá-la ao sol, ele está determinado a descobrir uma mistura alternativa de verniz.

Ele tentou muitos métodos diferentes e finalmente descobriu que o óleo de linhaça e o óleo de nozes eram os mais eficazes para secar, dentre todos os que havia experimentado. Depois de fervê-los junto com seus outros ingredientes, ele criou o verniz que ele, ou, mais precisamente, todos os artistas ao redor do mundo, desejavam.

É geralmente aceito que, devido aos enfeites luxuosos da obra, certos fatos não são certos, no sentido de que há uma clara inclinação para os florentinos, mas isso não impede que estejamos cientes de que este livro oferece uma visão única que nos permite observar o período em que foi criado, bem como todas as fofocas que Vasari fornece...

A obra foi publicada pela primeira vez em 1550 e dedicada ao Grão-Duque Cosimo I de Médici. Em 1598, foram incluídos retratos em xilogravuras do artista, e o livro foi ampliado e republicado.

Vasari era mais do que apenas escritores. Ele também era um artista, e sua vida pessoal também está incluída na revista. A Vida. Não apenas um artista, mas também um arquiteto. Ele também projetou a galeria do Palazzo degli Uffizi e o Corredor Vasariano, que margeia o Arno.

O Corredor Vasari, que margeia o Arno e atravessa a Ponte Vecchio, é uma obra popular de sua autoria. O percurso começa no Palazzo Vecchio, junta-se à Galeria Uffizi e, em seguida, conecta-se a ela no Palazzo Pitti.

No início do ano

Em seus primeiros anos, Giorgio foi enviado para se tornar aluno de seu ateliê, Guglielmo de Marcillat, um habilidoso mestre em vitrais. Depois, foi levado para Florença, de acordo com “A Vida” (na tradução de EL Seeley), citação:

"Neste ponto do ano de 1525, Giorgio Vasari foi trazido ainda criança para Florença, em 1525, com o patrocínio da cidade de Cortona, e alistou-se junto com Michel Angelo para aprender a arte. No entanto, após ser convocado pelo Papa Clemente VII para ser enviado a Roma, decidiu que Vasari deveria cuidar de Andrea del Sarto, e foi ao ateliê de Andrea para sugerir que Andrea del Sarto cuidasse dele."

Rosso Fiorentino e Jacopo Pontormo foram alunos do círculo de Andrea del Serrato. Giorgio Vasari sempre teve uma admiração por Michelangelo Buonarroti e tornou-se amigo dele. Em 1529, ele fazia parte da família Médici em Roma e estudou as diversas formas da antiguidade romana, bem como as obras de Rafael, no Vaticano.

Seu estilo era um estilo maneirista toscano e, aos 26 anos, ele era muito querido por seus Família Medici e era financeiramente próspero. Tornou-se parte integrante de todos os círculos artísticos e da alta sociedade, o que lhe permitiu ouvir o mundo, observar e coletar dados para criar suas obras.

Em 1542, Vasari começou a restaurar sua casa em Arezzo. Alguns anos depois, concluiu a decoração das paredes e das abóbadas. O edifício, hoje conhecido como Museu Casa Vasari, era sua residência. Era imponente, com três andares e um jardim externo. Ele era muito respeitado na cidade e extremamente rico.

Sua esposa era Niccolosa Bacci, que vinha de uma família abastada e renomada, o que lhe conferia ainda mais prestígio na sociedade. Sua maior honraria era o título de “Cavaleiro da Espora Dourada”que lhe foi concedido pelo Papa.

Em 1547, ele recebeu uma encomenda do Cardeal Alessandro Farnese para pintar um afresco da história do Papa Paulo III na Cancelleria, em Roma. Sala dei Cento Giorni'Os gestos exagerados das personagens no afresco são característicos do estilo maneirista. Estilo maneirista. A obra foi concluída em um período relativamente curto, cem dias. Alguns acreditavam que isso diminuía a qualidade artística da peça.

Palácio Velho

Em O Palácio Velho, o ' Salão do Cinquecento ou “Salão dos Quinhentos” foi originalmente Projetado para acomodar o Grande Conselho de 1494, do qual participaram 500 pessoas, o grande afresco pintado por Vasari entre 1555 e 1572, juntamente com seus assistentes, atrai os visitantes como ponto focal. As paredes são divididas em painéis que retratam seis batalhas e eventos históricos de Florença.

Acredita-se que esteja entre as pinturas mais bonitas de Vasari. O teto de “Sala do Cinquecento”possui 39 painéis que retratam o que aconteceu com Cosimo I em uma celebração de seu Grão-Duque. Além disso, no O Palazzo Vecchio é o “Estúdio de Francesco, que foi criado por Vasari, assim como a escada que leva ao 2º andar. Após a morte de Giovanni Battista del Tasso, Vasari, juntamente com seus assistentes, assumiu a responsabilidade pelo projeto de “Os Apartamentos para os Elementos.

Giorgio Vasari – Outras obras

No ' Sala RégiaRoma, que é o Salão de Estado no Palácio Apostólico na Cidade do Vaticano, o artista pintou afrescos enormes. Entre eles estão: Gregorio XI torna-se em Avignone'e ' Batalha de Lepanto. Em 1562, ele concluiu um exemplo notável da arquitetura do Alto Renascimento, nomeadamente a cúpula octogonal da Basílica dedicado a Nossa Senhora da Humildade em Pistoia também após a saída de Giuliano da Sangallo da Toscana. Cosimo I de'Medici deu a obra a Vasari.

Em 1563, ele ajudou a fundar em 1563 o “ Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno' que o Duque de York e Michelangelo fundou em seu comando.

Ele também reformou sua igreja de Santa Maria Novella removendo as telas de teto e o sótão e construindo seis capelas no topo das colunas. Ele também reconstruiu o Basílica de Santa Croce.

Ele reformou o interior. Houve alguns danos, e Vasari aplicou gesso sobre os afrescos de Giotto! A pintura de Vasari “Adoração dos Magos localizado na igreja. Ele também projetou e construiu o local de sepultamento de Michelangelo.

Em 1572, Vasari concluiu a pintura do enorme Catedral de a catedral de Florença retratando O Julgamento Final. Vasari morreu em 1574, antes que a pintura fosse concluída, pois Federico Zuccaro assumiu a pintura após sua conclusão.

Ele também projetou a torre sineira da igreja “Cavalieri de Santa Stefano”em Pisa e pintou o “Sepultamento de Santo Stefano”na igreja.

O relacionamento de Vasari com Michelangelo culminou com o falecimento do mentor do artista. Demorou um pouco até que o corpo de Michelangelo finalmente chegasse a Santa Croce, onde Vasari construiu seu túmulo. Ele morreu em fevereiro de 1564, mas foi sepultado no túmulo em julho do mesmo ano. Segundo relatos, seu corpo foi movido à noite sob as luzes das tochas dos artistas da Academia.

O túmulo é cercado por três esculturas com poses tristes, representando as artes da escultura, pintura e arquitetura. Um local apropriado para o descanso do amigo de longa data de Vasari.

Legado de Giorgio Vasari

Vasari foi morto em 1574 em sua residência em Florença. Ele tinha sessenta e três anos. Foi sepultado na catedral em Santa Maria em Arezzo num altar que ele mesmo projetou. Ele nos deixou muitas coisas para guardarmos.

Casa VasariSua casa em Florença foi-lhe dada pelo Grão-Duque Cosimo I de Médici em 1561. Os cômodos são decorados no tradicional estilo maneirista e estão repletos de histórias dos escritos de Plínio e pinturas dos artistas. Além disso, há pinturas de seus pares.

Museu Casa Vasari, em Arezzo, foi comprada por ele em 1511 e posteriormente restaurada e decorada entre 1542 e 1548. A casa, porém, não era um lugar onde ele passasse muitas horas, já que suas ordens o mantinham em Roma ou Florença. A casa está repleta de afrescos e pinturas que representam o melhor da pintura maneirista.

“A Vida,” A obra de Giorgio Vasari deixou obras de arte, afrescos, pinturas e obras arquitetônicas. No entanto, suas obras em “A Vida”são provavelmente considerados seu legado mais importante. Os volumes nos permitem explorar o mundo do Renascimento e, em termos artísticos, com descrições detalhadas de patronos e datas, bem como estudar a vida e a personalidade dos artistas, bem como as técnicas e os métodos empregados no período. O artista também expôs suas ideias pessoais sobre o talento artístico.

“Às vezes, os gênios têm sucesso quando estão no máximo, pois estão constantemente pensando em conceitos e desenvolvendo em suas mentes a ideia perfeita, que então comunicam usando os dedos” Giorgio Vasili.

Os tesouros da Itália são ainda mais valorizados devido à dedicação e ao talento de Giorgio Vasari.

Você também pode estar interessado