Et Raphael-inspirert Firenze

Høsten 1504 i år 1504, ung Raffaello Sanzio tok ryggen til et muldyr og begynte å bevege seg langs de fjellrike veiene som førte til Urbino. Ved første øyekast kunne det ha virket som et tåpelig valg for kunstneren å forlate hjembyen i hans tidlige år. Til slutt ble den foreldreløse Raphael arvingen til farens suksessrike malestudio og vakre hjem som lå i en åsgate i sentrum av byen. Han overtok også farens jobb med å male hoffet i tjeneste for hertugen og hertuginnen av Urbino.

Innenfor det hertuglige hoffets komfort nøt Raphael et lite stipend og en jevn strøm av oppdrag for å male og støtte fra velstående mecener. Hvorfor ville han si opp denne privilegerte stillingen?

Svaret er enkelt. Svaret er enkelt: i 1504, Firenze ville ha vært det beste stedet å være. I likhet med hvordan en ivrig musikkteaterstudent i dag kan ønske seg å «slå gjennom» i New York City, var Firenze på 1500-tallet et sted med en udiskutabel tiltrekningskraft for kunstnere som ønsket å sette et avtrykk i kunsthistorien.

Selv om noen aspekter ved feiringen av kunstnerens død i 2020 – feiringen av 500 år siden kunstnerens død – har blitt endret eller avlyst på grunn av pandemien som sprer seg over hele verden, kan vi fortsatt beundre Rafaels verk i kunsthistorien, og spesielt hans innflytelse på Firenze som by. Firenze.

ET ENESTÅENDE ØYEBLIKK I KUNSTHISTORIEN

Den dagen Rafael var i Firenze, Michelangelos ikoniske skulptur av David ble avduket på Piazza della Signoria. Malerarbeidet på Leonardo da Vincis Det nyeste portrettet (en representasjon av en bestemt Lisa gift med den velstående ullhandleren) var fortsatt fuktig.

Florentinske myndigheter hadde nylig overbevist de to kunstnerne om å delta i en åpen konkurranse om nye veggmalerier på Palazzo VecchioI tillegg til Da Vinci og Michelangelo, gatene i Firenze var fylt med artister som Sandro Botticelli, Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Davide Ghirlandaio, Simone del Pollaiuolo Antonio samt Giuliano da Sangallo Andrea Sansovino, Pietro Perugino, Filippino Lippi og mange andre som nå anses for å være den mektigste italienske Renaissance.

Hvem av de ambisiøse kunstnerne ville ikke kaste seg hodestups ut i denne spennende gryta av kreativitet?

Rafael var heldig nok til å komme seg til Firenze med bare en håndfull forbindelser. Det er mulig at han hadde et introduksjonsbrev med sine mektige beskyttere fra Urbino, og læreren hans, Perugino, kan ha vært en mentor for den spirende kunstneren ved å gi innledende bestillingsverk i Firenze.

Han startet arbeidet med to altertavler som var store nok for perugiske klienter, den kjente som Ansidei Madonna og Baglioni-altertavlen. Han designet også en altertavle som skulle brukes i et kapell i Santo Spirito.

I tegningene fra perioden med Rafaels florentinske kunst (1504-1508) får vi skisseaktige skisser som skildrer Michelangelos' David og hans forsøk på å imitere hender, ansikter, draperier og andre elementer som ble skapt av disse berømte florentinske kunstnerne.

Rafael studerte og observerte. I mellomtiden utviklet kunstneren sin egen stil. I løpet av kort tid ble det harde arbeidet han la ned belønnet; pave Julius II lokket Rafael til Roma i 1508.

HVOR KAN DU SE RAPHAELS ARBEID I FIRENZE

De fleste av Rafaels mest berømte malerier finnes innenfor Roma i Italia, byen der Rafael endte opp med å bosette seg før sin altfor tidlige død i en alder av 37 år. Men i Firenze er det lett å beundre hans fantastiske tekniske ferdigheter og distinkte visjon. Det er en stil som har mer til felles med hans tid i høyrenessansen enn med noen annen kunstner. I Firenze kan vi se tankene til en ung, ambisiøs kunstner som var klar til å gi Michelangelo og Da Vinci konkurranse.

PÅ UFFICIGALLERIENE

Uffizi-kirken nylig pusset opp renessansegalleriene sine og har nå lagt til rom som fremhever samarbeidet mellom Rafael, Michelangelo og deres jevnaldrende i det første året av det sekstende århundre. Dette spennende arrangementet hjelper besøkende med å oppdage forbindelsene mellom disse berømte kunstnerne, som forbløffende nok også levde i samme periode og i samme rom.

Selvportrett, olje på panel, 1504–1506

Det lille bildet har lenge blitt antatt å være et selvportrett fra kunstnerens unge alder, og gir oss en idé om Rafael som forlater Urbino for å utforske skjønnheten og spenningen i Firenze i 1504.

Portretter av Maddalena Strozzi og Agnolo Doni Oil på panel 1504-1507

Familien Doni tilbød Raphael det første viktige maleoppdraget i Firenze. Det nygifte paret hadde en sterk tilknytning til byen Firenze og presenterte sannsynligvis Raphael for sine bekjente. En interessant egenskap ved disse bildene er at de sannsynligvis er hengslet og designet for å kunne sees bakfra og også forfra.

Mytologiske scener med nøytrale, dempede toner er malt på baksiden av portrettene av en ikke navngitt kunstner som bare var kjent som Serumido-mesteren. I samme periode som Rafael malte dette portrettet, malte Michelangelo et stort sirkulært maleri (en tondo) for å minnes Doni, kanskje for å markere anledningen til ankomsten av det lenge etterlengtede barnet. Det antas at Doni Tondo nå står i samme galleri som portrettene.

Madonna av gullfinken, olje på panel 1504–1506

Madonnaer var grunnlaget for Raphaels levebrød gjennom hele karrieren. De var varme hveter på markedet, og Raphael laget hvert av bildene som avbildet madonnaer for å gjenspeile Jomfru Maria og barnet, tilpasset kundene sine.

Det som er avbildet her ble laget for hans beskytter og mekter, Lorenzo Nasi, muligens i anledning Nasis bryllup. Ifølge nåværende kilder ble maleriet nesten ødelagt i et jordskjelv i 1548, men det ble satt sammen igjen. Fra 2002 til 2008 gjennomgikk dette maleriet en betydelig restaurering.

Senere og tidligere verk av Raphael er plassert på Uffizi:

* Portrettene av Elisabetta Gonzaga og Guidobaldo da Montefeltro rundt 1504Disse fascinerende portrettene viser både hertuginnen og hertugen av Urbino, som ville vært misfornøyde med å se hoffmaleren Raphael forlate byen på jakt etter bedre muligheter i Firenze så vel som Roma.

Portrettet forestiller en ung mann med et eple, rundt 1504. Det kan være Francesco Maria I della Rovere som Elisabetta adopterte, Guidobaldo (over), Guidobaldo (ovenfor), og deres etterkommere til hertugdømmet Urbino.

 * Portrett av Julius II 1511–1512Det finnes flere varianter av dette portrettet. Rafaels beskyttelse av Roma; Julius ga Rafael i oppdrag å tegne Skolen i Athen og andre viktige verk av Pavepalasset. Pavepalasset.

 * Pave Leo X med Kardinalene Giulio de Medici og Luigi de Rossi, 1518Pave Leo X var sønn av Lorenzo de Medici, og for Rafael viklet bildet inn både florentinsk og romersk makt.

I PALATINE-GALLERIET PÅ PITTI-PALASSET

Madonna of the Grand Duke (Madonna del Granduca), olje på tre 1505

Det er sikkert at Rafael hadde et nært møte med Leonardo da Vincis verker i Firenze. Madonnaen gjenspeiler Leonardo i bruken av sfumato, som er en røyklignende mykgjøring av linjer. Tittelen på maleriet er hentet fra Ferdinand III, storhertug av Toscana, som hadde maleriet i samlingen sin.

Portrett av en gravid kvinne (La Donna Gravida) Olje på paneler 1505–1506.

Jeg synes dette er et av hans mest interessante verk på grunn av dets tvetydighet. Gravide kvinner var et sjeldent tema i italiensk renessansekunst. Vi vet ikke hvem hun er, hun ser ganske trist ut og holder sin voksende midje.

Raphael har malt kvinnen iført en overdådig kjole, men det er noe med utseendet hennes som, i likhet med hans tidligere portretter av Margherita Luti, gir et inntrykk av at Raphael kan ha blitt påvirket til å male henne, ikke av en kvinne av høy klasse eller fiskehandleren eller fruktselgeren han møtte på det florentinske markedet.

Madonna del Baldacchino, olje på lerret, 1507-1508

Maleriet var hans første store prosjekt i Firenze, laget for å dekorere Dei-kapellet i Santo Spiritos kirke, Santo Spirito. Bildet gjeninnfører kultkonseptet sacra conversazione, også kjent som «hellig samtale» mellom helgener og Madonnaen. Papa Julius II kalte Rafael til Roma i 1508, men bildet ble ikke fullført.

Andre senere verk av Raphael er oppbevart i Palazzo Pitti:

* Kvinne iført slør (Donna Velata), 1512–1515. Dette portrettet ble malt i Roma. Raphaels elskerinne, Margherita Luti (kjent som Fornarina, også kjent som bakerbarnet), fungerte sannsynligvis som modell.

 * Madonna dell'Impannata, 1513-1514Mange kunsthistorikere mener at dette bildet først og fremst ble skapt av Rafaels assistenter.

 * Madonna della Seggiola, 1514 Den fantastiske tondoen ser ut til å fange skjønnheten i den italienske renessansen og har inspirert generasjoner av kunstnere.

 Portrett av Tommaso Inghirami 1516Inghirami er en akademiker, skuespiller, forfatter og akademiker som møtte Raphael i pavens krets. Inghirami led av en tilstand som forhindret øyestilling. Dette er hva Raphael fanget i dette spennende portrettet.

 Portretter av kardinal Bibbiena 1516Bibbiena, pave Leos sekretær og en svært velstående medarbeider hjemme hos Rafael i Roma, var også komedie- og litteraturforfatter.

 *Esekiels syn 1518Renessansekunstnerforskeren Giorgio Vasari skrev at Vincenzo Ercolani, en bolognesisk adelsmann, ble bestilt av Rafael til å male motivet. Når det gjelder stil, viser det hvordan Michelangelos' innflytelse påvirket taket hans i Det sixtinske kapell, som Rafael absolutt var kjent med.

Du kan også være interessert