ラファエロにインスパイアされたフィレンツェ

1504年の秋、若い ラファエロ・サンツィオ ラファエロはラバの背に乗り、ウルビーノへと続く山道を進み始めた。故郷を離れることは、若い頃の画家にとって愚かな選択に思えたかもしれない。最終的に、孤児となったラファエロは、父の繁栄した画廊と、町の中心部の丘陵地帯に佇む美しい邸宅を相続した。彼はまた、ウルビーノ公爵夫妻に仕え、宮廷画家として父の仕事を継いだ。

ラファエロは公爵宮廷の安楽な生活の中で、わずかな俸給と絶え間ない絵画制作依頼、そして裕福なパトロンからの支援を享受していました。なぜ彼はこの特権的な地位を捨てたのでしょうか？

答えは簡単です。1504年に フィレンツェ フィレンツェはまさに最高の場所だったでしょう。現代の熱心な音楽演劇学生がニューヨークで「成功」を夢見るように、16世紀当時、フィレンツェは美術史に名を残したい芸術家にとって紛れもない魅力を持つ場所でした。

2020年の画家没後500年を記念する祝賀行事は、世界中に広がるパンデミックの影響で一部変更または中止となりましたが、それでも私たちは美術史におけるラファエロの作品、特に彼が都市としてのフィレンツェに与えた影響を称賛することができます。フィレンツェ。

美術史における前例のない瞬間

ラファエロがフィレンツェにいた日、 ミケランジェロの象徴的なダビデ像 シニョリーア広場で公開されました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの 最も最近の肖像画（裕福な羊毛商人と結婚した特定のリサを描いたもの）はまだ湿っていました。

フィレンツェ当局は最近、この2人の芸術家に、フィレンツェ美術館の新しい壁画の公開コンテストに参加するよう説得した。 ヴェッキオ宮殿。 に加えて ダ・ヴィンチ そして ミケランジェロ、フィレンツェの通りは、サンドロ・ボッティチェッリ、アンドレア・デッラ・ロッビア、ピエロ・ディ・コジモ、ダヴィデ・ギルランダイオ、シモーネ・デル・ポッライオーロ・アントニオ、ジュリアーノ・ダ・サンガロ、アンドレア・サンソヴィーノ、ピエトロ・ペルジーノ、フィリッピーノ・リッピ、その他現在イタリア・ルネサンスで最も強力な巨匠と考えられている数多くの芸術家で溢れていました。

野心的なアーティストの中で、この刺激的な創造性の渦に飛び込みたいと思わない人がいるでしょうか?

ラファエロは幸運にも、わずかなコネだけでフィレンツェに辿り着きました。ウルビーノの有力なパトロンに紹介状を書いていた可能性もあり、師であるペルジーノはフィレンツェで最初の依頼を受けるなど、新進気鋭の芸術家にとって指導者のような存在だったのかもしれません。

彼はペルージャの顧客のために十分な大きさの二つの祭壇画、通称「アンシデイの聖母」と「バリオーニの祭壇画」の制作に着手しました。また、サント・スピリト教会内の礼拝堂に設置する祭壇画もデザインしました。

ラファエロのフィレンツェ時代（1504-1508年）の絵には、ミケランジェロのダビデ像を描いたスケッチや、有名なフィレンツェの芸術家たちが作った手、顔、衣服、その他の要素を模倣しようとする試みが見られます。

ラファエロは研究と観察に励み、独自の作風を確立していきました。そして、その努力はすぐに報われ、1508年、教皇ユリウス2世がラファエロをローマへ招き入れました。

フィレンツェでラファエロの作品を観る場所

ラファエロの最も有名な絵画のほとんどは ローマ ラファエロが37歳で夭折する前に最終的に居を構えたイタリアの街、フィレンツェ。しかし、フィレンツェでは、彼の驚異的な技巧と独特のビジョンに感嘆せずにはいられません。そのスタイルは、他のどの芸術家よりも盛期ルネサンス期に深く根ざしています。フィレンツェでは、ミケランジェロやダ・ヴィンチに匹敵するであろう、若く野心的な芸術家の思考を見ることができます。

ウフィツィ美術館にて

ウフィツィ美術館 ルネサンス期のギャラリーは最近全面改装され、16世紀初頭におけるラファエロ、ミケランジェロ、そして彼らの同僚たちによる共同作業に焦点を当てた展示室が追加されました。この興味深い展示構成は、来場者がこれらの著名な芸術家たちの繋がりを発見するのに役立ちます。驚くべきことに、彼らは同じ時代、同じ空間に生きていました。

自画像、油彩、板、1504-1506年

この小さな絵は長い間、画家の若い頃の自画像であると信じられており、1504年にラファエロがウルビーノを離れ、フィレンツェの美しさや刺激を求めて旅立った様子を思い起こさせてくれる。

パネル上のマッダレーナ・ストロッツィとアーニョロ・ドーニの肖像画 1504-1507

ドニ家は、フィレンツェにおける最初の重要な絵画制作依頼をラファエロに持ちかけました。新婚のドニ夫妻はフィレンツェと深い繋がりがあり、おそらく知人たちにラファエロを披露したのでしょう。これらの絵画の興味深い特徴の一つは、蝶番で開閉し、正面だけでなく後ろからも鑑賞できるように設計されていることです。

肖像画の裏面には、セルミドの巨匠としてのみ知られる無名の画家によって、中性的で落ち着いた色調の神話的情景が描かれています。ラファエロがこの肖像画を描いたのと同時期に、ミケランジェロはドニを記念する大きな円形の絵画（トンド）を制作しました。これはおそらく、待望の子の誕生を記念したものでしょう。このドニのトンドは現在、肖像画と同じギャラリーに展示されていると考えられています。

ゴールドフィンチの聖母、油彩・木板、1504-1506年

マドンナ像は、ラファエロの生涯を通して彼の収入源でした。市場では売れっ子のように売れ行きがよく、ラファエロは依頼主の要望に合わせて、聖母子をモチーフにしたマドンナ像を一つ一つ制作しました。

ここに描かれている作品は、彼のパトロンであり後援者でもあったロレンツォ・ナシのために、おそらくナシの結婚式の際に制作されたものです。現在の資料によると、この絵画は1548年の地震でほぼ破壊されましたが、その後修復されました。2002年から2008年にかけて、この絵画は大規模な修復を受けました。

ラファエロの初期の作品と後期の作品はウフィツィ美術館に収蔵されています。

* エリザベッタ・ゴンザーガの肖像画 そして グイドバルド・ダ・モンテフェルトロ、1504年頃これらの魅力的な肖像画には、ウルビーノ公爵夫人と公爵が描かれています。彼らは、宮廷画家のラファエロがローマだけでなくフィレンツェでもより良い機会を求めて町を去るのを見て、不幸に思ったことでしょう。

この肖像画はリンゴを持った若い男を描いているエリザベッタがウルビーノ公爵領に引き取ったフランチェスコ・マリア・デッラ・ローヴェレ、グイドバルド（上）、グイドバルド（上）、そして彼らの子孫である可能性があります。

 * ユリウス2世の肖像 1511-1512この肖像画には様々なバリエーションがあります。ラファエロのローマへの庇護。ユリウス2世はラファエロに『アテネの学堂』や教皇宮殿内のその他の重要な作品の制作を依頼しました。教皇宮殿。

 * 教皇レオ10世 と ジュリオ・デ・メディチ枢機卿 そして ルイージ・デ・ロッシ、1518年教皇レオ10世はロレンツォ・デ・メディチの息子であり、ラファエロにとってこの絵はフィレンツェとローマの権力の世界を絡ませるものでした。

ピッティ宮殿のパラティーナ・ギャラリーにて

大公の聖母 (Madonna del Granduca)、木に油彩、1505

ラファエロがフィレンツェでレオナルド・ダ・ヴィンチの作品に深く触れたことは確かです。『聖母マリア』は、煙のように線を柔らかくするスフマート技法を用いることで、レオナルドの影響を受けています。絵画の題名は、この絵画をコレクションしていたトスカーナ大公フェルディナンド3世に由来しています。

妊婦の肖像 (La Donna Gravida) 油彩、板絵、1505-1506年。

この作品は、その曖昧さゆえに、彼の作品の中でも最も興味深いものの一つだと思います。妊娠中の女性を題材にした作品は、イタリア・ルネサンス美術において稀有なものでした。膨らみゆく腹部を抱え、やや悲しげな表情を浮かべているこの人物が誰なのかは、私たちには分かりません。

ラファエロは豪華なドレスを着た女性を描いているが、その容姿には、以前のマルゲリータ・ルティの肖像画と同様に、ラファエロが彼女を描く際に影響を受けたのは、フィレンツェの市場で出会った上流階級の女性や魚屋や果物売りではないのではないかという印象を与える何かがある。

マドンナ・デル・バルダッキーノ、キャンバスに油彩、1507-1508

この絵画は、フィレンツェにおける彼の最初の主要プロジェクトであり、サント・スピリト教会のデイ礼拝堂の装飾のために制作されました。サント・スピリト教会。この絵画は、聖人と聖母マリアの間の「聖なる対話」としても知られる「サクラ・コンバースアツィオーネ」という崇拝概念を再導入しています。教皇ユリウス2世は1508年にラファエロをローマに召喚しましたが、この絵画は完成しませんでした。

ラファエロのその後の作品はピッティ宮殿に収蔵されています。

* ベールをかぶった女性（ドンナ・ヴェラータ）1512年から1515年にかけて描かれた。この肖像画はローマで描かれた。ラファエロの恋人、マルゲリータ・ルティ（通称フォルナリーナ、別名パン屋の娘）がモデルになったと考えられている。

 * マドンナ・デル・インパンナータ、1513-1514多くの美術史家は、この絵は主にラファエロの助手によって制作されたと考えています。

 * マドンナ・デッラ・セッジョーラ、1514年 見事なトンドはイタリアルネッサンスの美しさをとらえており、何世代にもわたる芸術家にインスピレーションを与えてきました。

 トマゾ・インギラミの肖像 1516インギラミは学者、俳優、作家であり、教皇の側近としてラファエロと出会いました。インギラミは眼球運動を妨げる病気を患っていました。ラファエロはこの感動的な肖像画でその姿を捉えました。

 ビビエナ枢機卿の肖像画 1516ビッビエナは教皇レオ1世の秘書であり、ローマのラファエロ邸で非常に広い人脈を持つ人物でもあり、喜劇作家や文学作家でもありました。

 *エゼキエルの幻 1518ルネサンスの芸術家学者ジョルジョ・ヴァザーリは、ボローニャの貴族ヴィンチェンツォ・エルコラーニがラファエロからこの主題の制作を依頼されたと記録しています。様式面では、ラファエロが間違いなく知っていたシスティーナ礼拝堂の天井画にミケランジェロの影響がいかに及んでいたかを示しています。

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