le musée national du Bargello

En plus de la Galerie des Offices et Palais Pitti, le Musée du Bargello ou Musée national du Bargello est l'un des musées les plus importants de Florence. C'était autrefois une caserne et une prison Florence, Italie, jusqu'à sa transformation en musée d'art. Le musée abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres de la Renaissance. sculpture toscane, y compris des œuvres de Donatello, Della Robbia, Verrocchio, et Michel-Ange, ainsi que des ivoires médiévaux français, des majoliques italiennes et des armes.

Histoire du musée du Bargello

Après Grand-Duc Pietro Leopoldo aboli la peine capitale en 1786, le Bargello a été utilisé comme prison. Par conséquent, les exécutions n'étaient plus effectuées au Bargello à partir de maintenant. Jusqu'à 1859, le Bargello servait de quartier général à la police florentine. En conséquence Pietro Leopoldo L'exil de II, le gouverneur improvisé de Toscane a décidé que le Bargello devrait devenir un musée plutôt qu'une prison.

Il y a un escalier extérieur menant au deuxième étage de la Bargello, qui a été conçu autour d'une cour ouverte. La cour est centrée par un puits ouvert.

Le Bargello Musée ouvert en 1865, présentant la plus grande collection italienne de sculptures gothiques et Renaissance (14-17 siècle). Donatello, Luca della Robbia, Verrocchio, Michel-Ange, et Cellini tous ont contribué à la création de chefs-d'œuvre dans ce musée.

Outre les sculptures, les Bargello contient une importante collection d'arts décoratifs et appliqués, notamment produits orientaux, manuscrits, textiles, majolique, ivoires, bijoux, armes, tapis, verrerie, etc. La collection italienne du Bargello étant en grande partie académique et constituée de peintures et de sculptures, ces objets la mettent grandement en valeur. Louis Carrand, Giulio Franchetti, Stefano Bardini et Frederick Stibbert ont fait don de la majeure partie de la collection autour de 19e siècle, après la famille Médicis ça a commencé.

La tour du Bargello

La tour du Bargello incarne la grandeur du palais. Avec la tour Arnolfo du Palazzo Vecchio, elles symbolisent les deux pouvoirs de la Florence médiévale. À l'époque communale florentine, le podestat occupait des fonctions similaires à celles de l'actuel président de la Cour constitutionnelle.

Avec l'avènement du pouvoir des Médicis, le palais du Podestat devint le palais du Bargello, où était administrée la justice pénale, notamment les procès, la torture légalisée et les condamnations à mort, suivies d'exécutions. Le musée du Bargello devint un lieu de douleur et de désespoir jusqu'en 1782, date à laquelle tous les instruments de torture furent brûlés dans la cour intérieure. Finalement, en 1786, le Grand-Duché de Toscane devint le premier État à abolir la peine capitale.

Florence comme capitale et la création du musée

Avec l'avènement de Florence comme capitale en 1865, coïncidant avec le centenaire de la naissance de Dante, le Gouvernement provisoire de Toscane décide de créer le premier Musée national pour sauvegarder les chefs-d'œuvre de la grande sculpture de la Renaissance italienne, principalement des œuvres de Donatello et de Michel-Ange.

Le Musée du Bargello devient ainsi le Musée de la Sculpture et des Arts Décoratifs.

Musée national du Bargello – À voir

Les œuvres d'art du Bargello s'étendent sur tous les étages du palais, y compris la Cour et le Vérone.

Le rez-de-chaussée est dominé par Michel-Ange et son Bacchus : la sculpture représente un Bacchus ivre et titubant, accompagné d'un jeune satyre espiègle qui croque secrètement un raisin. Elle est le fruit de la rencontre entre le sculpteur de vingt ans et la beauté antique, admirée d'abord dans les jardins de San Marco à Florence, puis lors de son séjour à Rome.

Parmi les autres œuvres essentielles du rez-de-chaussée du Bargello, on peut citer la Vierge à l'Enfant (Pitti Tondo), le Ganymède et le portrait de Cosme de Cellini, la célébration de la victoire de Florence sur Pise de Giambologna et Léda et le Cygne de Bartolomeo Ammannati.

La salle Donatello

Au premier étage, se trouve la salle Donatello, où l'on peut pleinement comprendre la genèse de la Renaissance florentine. On y découvre le David de Donatello, un chef-d'œuvre en bronze qui surprend par son originalité et sa force d'innovation par rapport à l'époque de sa création (1435-1440).

Le besoin de documents supplémentaires a toujours suscité des débats quant à sa commande, sa chronologie, son idéologie et son symbolisme. Des sources du XIXe siècle la situent au centre de la cour du palais des Médicis (via Larga) pour le mariage de Laurent le Magnifique et de Clarisse Orsini. Vasari la mentionne plus tard au centre de la cour du Palazzo Vecchio.

Quelques années plus tard, nous avons le David de Verrocchio, une interprétation différente où le jeune et dynamique David savoure fièrement sa victoire. C'est une représentation à la fois cruelle et charmante. Puis il y a le San Giorgio de Donatello, commandé par l'une des corporations mineures, celle des Armuriers et des Fabricants d'Épées, et destiné à Orsanmichele.

Enfin, il y a le David en marbre de Donatello, commandé en 1408 pour l'abside de Santa Maria del Fiore. Il ne fut jamais placé sur le contrefort de la tribune et, en 1416, il fut envoyé au Palazzo Vecchio, où l'artiste le modifia pour lui donner une allure audacieuse et fière.