Giorgio Vasari, Le trésor de l'Italie de 1511 à 1574

Sans l'œuvre de Giorgio, nous ne connaîtrions pas son monde artistique de la Renaissance comme nous le connaissons aujourd'hui. On pense que Vasari fut le premier à utiliser le terme « Renaissance ». et ' Renaissance' et la mention du terme « gothique ». On peut dire que Vasari fut le premier historien de l'art à écrire les biographies d'une multitude d'artistes célèbres, accumulant dans ses livres des informations sur leur vie ainsi que sur leur œuvre :

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, sculpteurs et architectes.

Les vies des artistes, sculpteurs et architectes les plus étonnants.

L'œuvre est généralement appelée “Le Vite” ou “Les vies‘C'est le début de l'évolution de l'art italien, commençant avec Giotto et se poursuivant jusqu'à Michel-Ange Buonarroti.

Cette œuvre ne se concentre pas seulement sur la vie d'un artiste, mais aussi sur les techniques et les styles utilisés. C'est une exception remarquable. « Le Vite »Lorsque Jean de Bruges a endommagé son œuvre en la laissant sécher au soleil, il est déterminé à découvrir un autre mélange de vernis.

Il a essayé de nombreuses méthodes et a finalement découvert que l'huile de lin et l'huile de noix étaient les plus efficaces pour sécher les peintures. Après les avoir fait bouillir avec d'autres ingrédients, il a créé le vernis que lui, ou plus précisément, tous les artistes du monde entier, attendaient.

Il est généralement admis qu'en raison des ornements somptueux de l'œuvre, certains faits ne sont pas certains dans le sens où il existe un parti pris distinct en faveur des Florentins, mais cela n'empêche pas d'être conscient que ce livre offre une vue unique qui nous permet d'examiner la période où il a été créé, ainsi que tous les potins que Vasari fournit…

Il parut pour la première fois en 1550 et fut dédié au grand-duc Cosme Ier de Médicis. En 1598, des portraits gravés sur bois de l'artiste furent inclus, et le livre fut ensuite agrandi puis réédité.

Vasari était bien plus que de simples écrits. C'était aussi un artiste, et sa vie personnelle est également évoquée dans le magazine. Le Vite'. Non seulement artiste, mais aussi architecte. Il a également conçu la loggia du Palais des Offices et le corridor Vasari, qui longe l'Arno.

Le couloir Vasari, qui longe l'Arno et traverse le Ponte Vecchio, est une œuvre populaire de son œuvre. Le parcours débute au Palazzo Vecchio, rejoint la Galerie des Offices et rejoint celle-ci au Palazzo Pitti.

Au début de l'année

Dans sa jeunesse, Giorgio fut envoyé comme élève dans l'atelier de Guglielmo de Marcillat, un maître verrier talentueux. Il fut ensuite emmené à Florence, conformément à la loi. « Le Vite » (dans la traduction de EL Seeley), citation :

« À cette époque de l'année 1525, Giorgio Vasari, enfant, fut amené à Florence grâce au mécénat de la ville de Cortone et s'engagea avec Michel-Ange pour apprendre l'art. Cependant, après avoir été convoqué à Rome par le pape Clément VII, il décida que Vasari s'occuperait d'Andrea del Sarto et se rendit à l'atelier d'Andrea pour lui suggérer de s'occuper de lui. »

Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo étaient tous deux étudiants dans le cercle d'Andrea del Serrato. Giorgio Vasari a toujours eu une admiration pour Michel-Ange Buonarroti et se lia d'amitié avec lui. En 1529, il devint membre de la famille Médicis à Rome et étudia les différentes formes de l'Antiquité romaine, ainsi que les œuvres de Raphaël au Vatican.

Son style était un style maniériste toscan et, à l'âge de 26 ans, il était très apprécié de ses La famille Médicis et Il était financièrement prospère. Il devint un membre à part entière de tous les cercles artistiques et de la haute société, ce qui lui permit d'être à l'écoute du monde, d'observer et de recueillir des données pour créer ses œuvres.

En 1542, Vasari entreprit la restauration de sa demeure d'Arezzo. Quelques années plus tard, il acheva la décoration des murs et des voûtes. Le bâtiment, aujourd'hui connu sous le nom de Museo Casa Vasari, était sa demeure. Elle était majestueuse et comportait trois étages, ainsi qu'un jardin extérieur. Il jouissait d'une grande considération dans cette ville et était extrêmement riche.

Son épouse, Niccolosa Bacci, issue d'une famille aisée et renommée, contribua à rehausser son statut social. Sa plus prestigieuse distinction fut le titre de « Chevalier de l'Éperon d'Or »qui lui a été décerné par le Pape.

En 1547, il reçut une commande du cardinal Alexandre Farnèse pour peindre une fresque de l'histoire du pape Paul III dans la Cancelleria de Rome. Salle des Cent JoursLes gestes exagérés des personnages de la fresque sont caractéristiques du style maniériste. L'œuvre fut achevée dans un délai relativement court, cent jours. Certains estimèrent que cela avait diminué la qualité artistique de l'œuvre.

Palazzo Vecchio

Dans Le Palazzo Vecchio, le ' Salon du Cinquecento ou « Salle des Cinq Cents » était à l’origine Conçue pour accueillir le Grand Conseil de 1494, auquel participèrent 500 personnes, la grande fresque peinte par Vasari entre 1555 et 1572, avec ses assistants, attire les visiteurs. Les murs sont divisés en panneaux représentant six batailles et événements historiques de Florence.

On pense qu'il s'agit de l'un des plus beaux tableaux de Vasari. Le plafond de « Salle du Cinquecento »comporte 39 panneaux illustrant le destin de Cosme Ier lors d'une célébration de son Grand-Duc. De plus, Le Palazzo Vecchio est le « Studiolo de Francesco, créé par Vasari, tout comme l'escalier menant au deuxième étage. Après la mort de Giovanni Battista del Tasso, Vasari, avec ses assistants, assuma la responsabilité de la conception deLes Appartements des Éléments.

Giorgio Vasari – Autres œuvres

Dans le ' Salle RegiaRome, qui est la salle d'État dans le Palais apostolique de la Cité du Vatican, l'artiste a peint d'immenses fresques. Parmi elles, on peut citer : Gregorio XI torna da Avignone'et ' Bataille de LépanteEn 1562, il acheva un exemple remarquable d'architecture de la Haute Renaissance, à savoir le dôme octogonal de la basilique dédiée à Notre-Dame de l'Humilité à Pistoia suite au départ de Giuliano da Sangallo de Toscane également. Cosme Ier de Médicis confia l'œuvre à Vasari.

En 1563, il participe à la fondation de la « Académie et Compagnie des Arts du Design que le duc d'York et Michel-Ange fondèrent à sa tête.

Il a également rénové son église de Santa Maria Novella en supprimant le jubé et le jubé et en construisant six chapelles au-dessus des colonnes. Il reconstruisit également le Basilique de Santa Croce.

Il rénova l'intérieur. Il y eut quelques dégâts, et Vasari recouvrit les fresques de Giotto d'enduit ! Le tableau de Vasari « Adoration des Mages » Situé dans l'église, il a également conçu et construit le lieu de sépulture de Michel-Ange.

En 1572, Vasari acheva la peinture de l'énorme Dôme de la cathédrale de Florence représentant Le jugement dernierVasari mourut en 1574, avant que le tableau ne soit terminé, car Federico Zuccaro reprit le tableau après son achèvement.

Il a également conçu le clocher de l'église « Cavaliers de Santa Stefano »à Pise et peint le « Inhumation de Santo Stefano »dans l'église.

La relation de Vasari avec Michel-Ange culmina avec la disparition du mentor de l'artiste. Il fallut un certain temps avant que le corps de Michel-Ange n'atteigne enfin Santa Croce, où Vasari construisit sa tombe. Il mourut en février 1564, mais fut inhumé dans le tombeau en juillet 1564. Selon certaines sources, son corps aurait été déplacé de nuit à la lumière des torches des artistes de l'Académie.

Le tombeau est entouré de trois sculptures aux poses tristes, représentant les arts de la sculpture, de la peinture et de l'architecture. Un lieu de repos idéal pour l'ami de longue date de Vasari.

L'héritage de Giorgio Vasari

Vasari fut assassiné en 1574 dans sa résidence de Florence. Il avait soixante-trois ans. Il fut inhumé dans la cathédrale de Santa Maria in Arezzo dans un autel qu'il a conçu pour lui-même. Il nous a laissé de nombreuses choses à chérir.

Maison VasariSa demeure de Florence lui fut offerte par le grand-duc Cosme Ier de Médicis en 1561. Les pièces, décorées dans le style maniériste traditionnel, sont remplies de récits tirés des écrits de Pline et de tableaux d'artistes. On y trouve également des peintures de ses pairs.

Musée Casa Vasari, Il acheta la maison d'Arezzo en 1511, puis la restaura et la décora entre 1542 et 1548. Il n'y passa cependant pas beaucoup de temps, ses commandes le retenant à Rome ou à Florence. La maison est ornée de fresques et de tableaux qui représentent le meilleur de la peinture maniériste.

« Le Vite » L'œuvre de Giorgio Vasari a laissé des œuvres d'art, des fresques et des œuvres architecturales. Cependant, ses œuvres « Le Vite »sont probablement considérés comme son héritage le plus important. Ces volumes nous permettent d'explorer le monde de la Renaissance et son art grâce à des descriptions détaillées des commanditaires et des dates, ainsi que d'étudier la vie et la personnalité des artistes, ainsi que les techniques employées à cette époque. L'artiste avait également ses propres idées sur le talent artistique.

« Parfois, les génies réussissent au mieux car ils réfléchissent constamment à des concepts et développent dans leur esprit l'idée parfaite, qu'ils communiquent ensuite en utilisant leurs doigts » Giorgio Vasili.

Les trésors de l'Italie sont encore plus précieux grâce au dévouement et au talent qui ont été l'œuvre de Giorgio Vasari.

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