el museo nacional del bargello

Además de la Galería de los Uffizi y Palacio Pitti, el Museo del Bargello o Museo Nacional del Bargello Es uno de los museos más importantes de Florencia. Antiguamente fue un cuartel y prisión en Florencia, Italia, hasta convertirse en un museo de arte. El museo alberga una de las colecciones más importantes del Renacimiento. Escultura toscana, incluidas obras de Donatello, Della Robbia, Verrocchio, y Miguel Ángel, así como marfiles franceses medievales, mayólicas italianas y armas.

Historia del Museo del Bargello

Después Gran Duque Pietro Leopoldo abolió la pena capital en 1786, el Bargello fue utilizado como prisión. En consecuencia, las ejecuciones ya no se llevaban a cabo en el Bargello Desde este punto en adelante. Hasta 1859, el Bargello sirvió como cuartel general de la policía florentina. Como resultado de Pietro Leopoldo El exilio de II, el gobernador improvisado de Toscana decidió que el Bargello debía convertirse en un museo en lugar de una cárcel.

Hay una escalera exterior que conduce al segundo piso de la Bargello, diseñado en torno a un patio abierto. El patio está centrado por un pozo abierto.

El Bargello Museo abierto en 1865, que exhibe la colección italiana más grande de esculturas góticas y renacentistas (14-17 siglo). Donatello, Luca della Robbia, Verrocchio, Miguel Ángel, y Cellini Todos ellos aportaron obras maestras a este museo.

Además de las esculturas, la Bargello Contiene una gran colección de artes decorativas y aplicadas, incluyendo productos orientales, manuscritos, textiles, mayólica, teclas, joyas, armas, alfombras, cristalería, etc. Dado que la colección italiana del Bargello se basaba principalmente en lo académico, en forma de pinturas y esculturas, estos objetos la enriquecen enormemente. Louis Carrand, Giulio Franchetti, Stefano Bardini y Frederick Stibbert donaron la mayor parte de la colección en torno a... siglo XIX siglo, después de la Familia Medici lo empezó

La Torre Bargello

La Torre del Bargello encarna la grandeza del Palacio. Junto con la Torre Arnolfo del Palacio Vecchio, simbolizan los dos poderes de la Florencia medieval. El Podestá, durante la época comunal florentina, desempeñaba funciones similares a las del actual Presidente del Tribunal Constitucional.

Con el ascenso del poder de los Médici, el palacio del Podestá se convirtió en el Palacio del Bargello, donde se administraba justicia penal, incluyendo juicios, tortura legalizada y sentencias de muerte con sus correspondientes ejecuciones. El Museo del Bargello se convirtió en un lugar de dolor y desesperación hasta 1782, cuando todos los instrumentos de tortura fueron quemados en el patio interior. Finalmente, en 1786, el Gran Ducado de Toscana se convirtió en el primer estado en abolir la pena capital.

Florencia como capital y la creación del museo

Con la llegada de Florencia como capital en 1865, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Dante, el Gobierno Provisional de Toscana decidió crear el primer Museo Nacional para salvaguardar las obras maestras de la gran escultura renacentista italiana, principalmente obras de Donatello y Miguel Ángel.

El Museo del Bargello se convirtió así en el Museo de Escultura y Artes Decorativas.

Museo Nacional del Bargello – Qué ver

Las obras de arte del Bargello se extienden por todas las plantas del palacio, incluido el Patio y el Verone.

La planta baja está dominada por Miguel Ángel y su Baco: la escultura representa a un Baco ebrio y tambaleante, acompañado de un niño sátiro travieso que muerde una uva a escondidas. Es el resultado del encuentro del escultor de veinte años con la belleza de la antigüedad, admirada primero en los Jardines de San Marcos de Florencia y posteriormente durante su estancia en Roma.

Otras obras esenciales en la planta baja del Bargello incluyen la Virgen con el Niño (Tondo Pitti), el Ganimedes y la representación de Cosimo de Cellini, la celebración de la victoria de Florencia sobre Pisa de Giambologna y Leda y el cisne de Bartolomeo Ammannati.

La sala Donatello

En la primera planta, encontramos la Sala Donatello, donde se puede comprender plenamente la génesis del Renacimiento florentino. Aquí encontramos el David de Donatello, una obra maestra en bronce que sorprende por su originalidad y fuerza innovadora en comparación con el período en que fue creada (1435-1440).

La necesidad de más documentos siempre ha generado debate sobre su encargo, cronología, ideología y simbolismo. Fuentes del siglo XIX la sitúan en el centro del patio del Palacio Medici (en la Via Larga) para el matrimonio de Lorenzo el Magnífico y Clarice Orsini. Vasari la menciona posteriormente en el centro del patio del Palazzo Vecchio.

Unos años más tarde, tenemos el David de Verrocchio, una interpretación diferente donde el joven y vibrante David celebra con orgullo su victoria. Es una representación a la vez cruel y encantadora. Luego está el San Giorgio de Donatello, encargado por uno de los gremios menores, los Espaderos y Armeros, y destinado a Orsanmichele.

Finalmente, está el David de mármol de Donatello, encargado en 1408 para el ábside de Santa Maria del Fiore. Nunca se colocó sobre el contrafuerte de la tribuna, y en 1416 se envió al Palazzo Vecchio, donde el artista lo modificó para darle un toque audaz y majestuoso.