Giorgio Vasari, el tesoro de Italia de 1511 a 1574

Si no fuera por la obra de Giorgio, no conoceríamos el mundo artístico renacentista que conocemos hoy. Se cree que Vasari fue el primero en usar el término "Renacimiento". y ' Renacimiento' y la mención del término 'gótico'Se puede decir que Vasari fue el primer historiador del arte que escribió las biografías de multitud de artistas famosos, recopilando información sobre sus vidas y obras en sus libros:

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, scultori e architettori.

Las vidas de los artistas, escultores y arquitectos más sorprendentes.

La obra suele llamarse “La vida” o “Las vidas‘. Es el inicio de la evolución del arte italiano, empezando con Giotto y continuando hasta Miguel Ángel Buonarroti.

Esta obra no solo se centra en la vida de un artista, sino también en las técnicas y estilos utilizados. Es una fantástica excepción. “La vida”Cuando Juan de Brujas dañó su obra al secarla al sol, está decidido a encontrar una mezcla alternativa de barniz.

Probó muchos métodos diferentes y finalmente descubrió que el aceite de linaza y el aceite de nueces eran los más eficaces para secar. Tras hervirlos junto con sus demás ingredientes, creó el barniz que él o, mejor dicho, todos los artistas del mundo anhelaban.

Se acepta generalmente que debido a los profusos embellecimientos de la obra ciertos hechos no son ciertos en el sentido de que hay un sesgo claro hacia los florentinos, pero eso no quita que seamos conscientes de que este libro ofrece una visión única que nos permite observar el período en el que fue creado, así como todos los chismes que Vasari proporciona…

Apareció por primera vez en 1550 y estuvo dedicado al Gran Duque Cosme I de Médici. En 1598, se incluyeron retratos de xilografías del artista, y el libro fue ampliado y reeditado.

Vasari era más que solo escritos. También era artista, y su vida personal también se incluye en la revista. La vidaNo solo artista, sino también arquitecto. También diseñó la logia del Palacio de los Uffizi y el Corredor Vasari, que discurre junto al Arno.

El Corredor Vasari, que discurre junto al Arno y cruza el Ponte Vecchio, es una obra popular de su obra. La ruta comienza en el Palazzo Vecchio, conecta con la Galería Uffizi y luego con el Palazzo Pitti.

A principios de año

En sus primeros años, Giorgio fue enviado a estudiar a su taller, Guglielmo de Marcillat, un experto vitralista. Luego, fue llevado a Florencia de acuerdo con... “La vida” (en la traducción de EL Seeley), cita:

En ese momento, en el año 1525, Giorgio Vasari fue llevado de niño a Florencia gracias al patrocinio de la ciudad de Cortona y se alistó junto con Miguel Ángel para aprender el arte. Sin embargo, tras ser llamado por el papa Clemente VII para ser enviado a Roma, decidió que Vasari debía atender a Andrea del Sarto, y fue a su taller para sugerirle que lo cuidara.

Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo fueron alumnos del círculo de Andrea del Serrato. Giorgio Vasari sintió durante toda su vida una admiración por Miguel Ángel Buonarroti y se hizo amigo suyo. En 1529, formó parte de la familia Médici en Roma y estudió las diversas formas de la antigüedad romana, así como las obras de Rafael en el Vaticano.

Su estilo era manierista toscano y a los 26 años era muy querido por sus Familia Medici y Era próspero económicamente. Se convirtió en parte integral de todos los círculos artísticos y de la alta sociedad, lo que le permitió escuchar al mundo, observar y recopilar datos para crear sus obras.

En 1542, Vasari comenzó a restaurar su casa en Arezzo. Unos años más tarde, completó la decoración de las paredes y las bóvedas. El edificio, conocido hoy como Museo Casa Vasari, fue su hogar. Era imponente, con tres plantas y un jardín exterior. Gozaba de gran prestigio en la ciudad. Era extremadamente rico.

Su esposa fue Niccolosa Bacci, quien provenía de una familia adinerada y renombrada, lo que elevó aún más su estatus social. Su honor más prestigioso fue el título “Caballero de la Espuela Dorada”que le otorgó el Papa.

En 1547 recibió el encargo del cardenal Alessandro Farnese para pintar un fresco de la historia del Papa Pablo III en la Cancelleria de Roma. Sala de los Cien DíasLos gestos exagerados de los personajes del fresco son característicos del estilo manierista. La obra se completó en un plazo relativamente corto, cien días. Algunos creían que esto disminuyó la calidad artística de la pieza.

Palacio Vecchio

En El Palacio Vecchio, el ' 'Salón del Cinquecento' o El “Salón de los Quinientos” fue originalmente Diseñado para albergar el Gran Consejo de 1494, con 500 participantes, el gran fresco pintado por Vasari entre 1555 y 1572, junto con sus asistentes, atrae a los visitantes como punto focal. Las paredes están divididas en paneles que representan seis batallas y acontecimientos históricos de Florencia.

Se cree que es una de las pinturas más bellas de Vasari. El techo de “Sala del Cinquecento”Tiene 39 paneles que representan lo que le sucedió a Cosimo I en una celebración de su Gran Duque. Además, en el El Palazzo Vecchio es el “Estudio de Francesco, obra de Vasari, al igual que la escalera que conduce al segundo piso. Tras el fallecimiento de Giovanni Battista del Tasso, Vasari, junto con sus asistentes, asumió la responsabilidad del diseño de...'Los apartamentos para los elementos'.

Giorgio Vasari – Otras obras

En el ' Sala RegiaRoma, que es el Salón de Estado en el Palacio Apostólico en la Ciudad del VaticanoEl artista pintó enormes frescos. Entre ellos se incluyen: Gregorio XI torna da Avignone'y ' Batalla de LepantoEn 1562, completó un ejemplo destacado de la arquitectura del Alto Renacimiento, a saber, la cúpula octogonal de la Basílica. dedicada a Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia también tras la salida de Giuliano da Sangallo de Toscana. Cosimo I de Medici entregó la obra a Vasari.

En 1563, ayudó a fundar en 1563 la " Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno' que el duque de York y Miguel Ángel fundaron bajo su dirección.

También renovó su iglesia de Santa María Novella quitando las rejas del coro y el desván y construyendo seis capillas sobre las columnas. También reconstruyó el Basílica de la Santa Cruz.

Renovó el interior. Había algunos daños, ¡y Vasari aplicó yeso sobre los frescos de Giotto! La pintura de Vasari... “Adoración de los Magos” Ubicado en la iglesia. También diseñó y construyó allí el lugar de entierro de Miguel Ángel.

En 1572, Vasari terminó la pintura del enorme Catedral de la catedral de Florencia representando El juicio finalVasari murió en 1574, antes de que el cuadro estuviera terminado, ya que Federico Zuccaro se hizo cargo de la pintura después de su finalización.

También diseñó el campanario de la iglesia. “Caballeros de Santa Stefano'en Pisa y pintó el “Entierro de Santo Stefano”en la iglesia.

La relación de Vasari con Miguel Ángel culminó con el fallecimiento de su mentor. Pasó un tiempo hasta que el cuerpo de Miguel Ángel finalmente llegó a la Santa Croce, donde Vasari construyó su tumba. Murió en febrero de 1564, pero fue enterrado en la tumba en julio de 1564. Según informes, su cuerpo fue trasladado de noche a la luz de las antorchas de los artistas de la Academia.

La tumba está rodeada de tres esculturas con poses tristes, que representan las artes de la escultura, la pintura y la arquitectura. Un lugar apropiado para el descanso del viejo amigo de Vasari.

El legado de Giorgio Vasari

Vasari fue asesinado en 1574 en su residencia de Florencia. Tenía sesenta y tres años. Fue enterrado en la catedral de... Santa María en Arezzo en un altar que él mismo diseñó. Nos dejó muchas cosas que atesorar.

Casa VasariSu residencia en Florencia le fue cedida por el Gran Duque Cosme I de Médici en 1561. Las habitaciones están decoradas al estilo manierista tradicional y están repletas de historias de los escritos de Plinio y cuadros de los artistas. Además, se exhiben pinturas de sus coetáneos.

Museo Casa Vasari, En Arezzo, la adquirió en 1511 y posteriormente la restauró y decoró entre 1542 y 1548. Sin embargo, no pasó muchas horas allí, ya que sus órdenes lo obligaban a estar en Roma o Florencia. La casa está repleta de frescos y pinturas que representan lo mejor de la pintura manierista.

“La vida” La obra de Giorgio Vasari dejó obras de arte, frescos y obras arquitectónicas. Sin embargo, sus obras en “La vida”Se consideran probablemente su legado más importante. Los volúmenes nos permiten explorar el mundo del Renacimiento y su arte, con descripciones detalladas de mecenas y fechas, así como estudiar la vida y personalidad de los artistas, así como las técnicas empleadas en la época. El artista también mantuvo sus ideas personales sobre el talento artístico.

“A veces los genios triunfan cuando están en su mejor momento, ya que están constantemente pensando en conceptos y desarrollando en su mente la idea perfecta, que luego comunican mediante el uso de sus dedos” Giorgio Vasili.

Los tesoros de Italia son aún más preciados debido a la dedicación y el talento que fueron obra de Giorgio Vasari.

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