Giorgio Vasari, Italiens skat fra 1511 til 1574

Hvis det ikke var for Giorgios arbejde, ville vi ikke kende hans renæssancekunstverden, som vi gør i dag. Det menes, at Vasari var den første til at bruge "renæssancen". og ' Renæssance og omtalen af udtrykket 'gotisk'Man kan sige, at Vasari var den første kunsthistoriker, der skrev biografier om en lang række berømte kunstnere og samlede information om deres liv såvel som deres arbejde i sine bøger:

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, scultori og architettori.

De mest fantastiske kunstneres, billedhuggeres og arkitekters liv.

Arbejdet kaldes normalt “Le Vite” eller “Livene‘Det er begyndelsen på udviklingen af italiensk kunst, der begynder med Giotto og fortsætter indtil Michelangelo Buonarroti.

Dette værk fokuserer ikke kun på en kunstners liv, men også på de anvendte teknikker og stilarter. Dette er en fantastisk undtagelse fra "Le Vite"da Johannes af Brugge har beskadiget sit værk ved at tørre det i solen. Han er fast besluttet på at finde en alternativ lakblanding.

Han prøvede mange forskellige metoder og opdagede til sidst, at linolie og nøddeolie var de mest effektive til udtørring af alle dem, han prøvede. Efter at have kogt dem sammen med sine andre ingredienser, skabte han den lak, han eller, mere præcist, alle kunstnere verden over har ønsket sig.

Det er generelt accepteret, at visse fakta på grund af værkets overdådige udsmykninger ikke er sikre i den forstand, at der er en tydelig bias mod florentinerne, men det forringer ikke bevidstheden om, at denne bog tilbyder et unikt indblik, der giver os mulighed for at se på den periode, hvor den blev skabt, såvel som al den sladder, som Vasari leverer ...

Den udkom første gang i 1550 og var dedikeret til storhertug Cosimo I de' Medici. I 1598 blev portrætter af træsnit af kunstneren inkluderet, og bogen blev derefter udvidet og derefter genudgivet.

Vasari var mere end blot forfatterskab. Han var også kunstner, og hans personlige liv er også omtalt i magasinet ' Le Vite'Ikke bare kunstner, men også arkitekt. Han designede også loggiaen ved Palazzo degli Uffizi og Vasari-korridoren, der løber langs Arno-floden.

Vasari-korridoren, som løber langs Arno og krydser Ponte Vecchio, er et populært værk af hans. Ruten begynder ved Palazzo Vecchio, slutter sig til Uffizierne og slutter sig derefter til dem ved Palazzo Pitti.

I begyndelsen af året

I sine tidlige år blev Giorgio sendt for at blive elev på sit atelier Guglielmo de Marcillat, en dygtig glasmalerimester. Derefter blev han taget til Firenze i overensstemmelse med "Le Vite" (i oversættelse af EL Seeley), citat:

"På dette tidspunkt i år 1525 blev Giorgio Vasari bragt som spædbarn til Firenze under byen Cortonas protektion og sammen med Michel Angelo hvervet for at lære kunsten. Han blev imidlertid, efter at være blevet indkaldt af pave Clemens VII til Rom, besluttet, at Vasari skulle tage sig af Andrea del Sarto, og han tog til Andreas atelier for at foreslå, at Andrea del Sarto tog sig af ham."

Rosso Fiorentino og Jacopo Pontormo var begge elever i Andrea del Serratos kreds. Giorgio Vasari havde en livslang beundring for Michelangelo Buonarroti og blev venner med ham. I 1529 var han en del af Medici-familien i Rom og studerede de forskellige former for romersk oldtid, såvel som Rafaels værker i Vatikanet.

Hans stil var en toscansk manieristisk stil, og i en alder af 26 år var han vellidt af sine Medici-familien og var økonomisk velstående. Han blev en integreret del af alle kunstneriske og societetsmæssige kredse, hvilket gjorde det muligt for ham at lytte til verden, observere og indsamle data for at skabe sine værker.

I 1542 begyndte Vasari at restaurere sit hjem i Arezzo. Derefter færdiggjorde han udsmykningen af væggene og hvælvingerne et par år senere. Bygningen er nu kendt som Museo Casa Vasari, og det var hans hjem. Den var storslået og havde tre etager samt en udendørs have. Han var højt anset i byen. Han var ekstremt rig.

Hans kone var Niccolosa Bacci, som kom fra en velhavende og berømt familie, hvilket yderligere forbedrede hans status i samfundet. Hans mest prestigefyldte æresbevisning var titlen "Ridder af den Gyldne Spore"skænket ham af paven.

I 1547 modtog han en bestilling fra kardinal Alessandro Farnese på at male en fresko af pave Paul III's historie i Cancelleria i Rom. Sala dei Cento Giorni'De overdrevne gestus hos personerne i fresken er karakteristiske for den manieristiske stil. Manieristisk stil. Værket blev færdiggjort inden for en relativt kort periode, hundrede dage. Nogle mente, at det havde forringet værkets kunstneriske kvalitet.

Palazzo Vecchio

I Palazzo Vecchio, den ' Salone della Cinquecento eller "De Fem Hundredes Hal" var oprindeligt Den store fresko, der var designet til at rumme Det Store Koncil i 1494, hvoraf der var 500 deltagere, lokker den besøgende til sig, som Vasari skabte i 1555-1572 sammen med sine assistenter. Væggene er opdelt i paneler, der skildrer seks slag og historiske begivenheder i Firenze.

Det menes at være blandt Vasaris smukkeste malerier. Loftet på "Cinquecento-salen"har 39 paneler, der skildrer, hvad der skete med Cosimo I i en fejring af hans storhertug. Derudover på Palazzo Vecchio er de "Francescos studie", som blev skabt af Vasari, ligesom trappen, der førte op til 2. sal. Efter Giovanni Battista del Tassos død overtog Vasari sammen med sine assistenter ansvaret for designet af”Lejlighederne for elementerne.

Giorgio Vasari – Andre værker

I ' Sala RegiaRom, som er Statssalen i Apostolsk Palads i Vatikanstaten, malede kunstneren massive fresker. De omfatter ' Gregorio XI torna da Avignone'og ' Lepanto-krigenI 1562 færdiggjorde han et enestående eksempel på højrenæssancearkitektur, nemlig basilikaens ottekantede kuppel. dedikeret til Notre Dame de la Humiliation i Pistoia efter Giuliano da Sangallos afgang fra Toscana også. Cosimo I de'Medici gav værket til Vasari.

I 1563 medvirkede han til at grundlægge ” Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno' som hertug af York og Michelangelo grundlagde ved roret.

Han renoverede også sin kirke Santa Maria Novella ved at fjerne korsskærmene og loftet og bygge seks kapeller oven på søjlerne. Han genopbyggede også Santa Croce-basilikaen.

Han renoverede interiøret. Der var nogle skader, og Vasari påførte gips oven på Giottos fresker! Maleriet af Vasaris "Tilbedelse af de vise mænd" placeret i kirken. Han designede og konstruerede også Michelangelos gravplads der.

I 1572 færdiggjorde Vasari maleriet af den enorme Duomoen katedralen i Firenze afbilder Den endelige domVasari døde i 1574, før maleriet var færdigt, da Federico Zuccaro overtog maleriet efter dets færdiggørelse.

Han tegnede også kirkens klokketårn "Cavalieri di Santa Stefano"i Pisa og malede "Begravelsen af Santo Stefano"i kirken.

Vasaris forhold til Michelangelo kulminerede med kunstnerens mentors død. Det tog et stykke tid, før Michelangelos lig endelig nåede Santa Croce, hvor Vasari lagde hans grav. Han døde i februar 1564, men blev begravet i graven i juli 1564. Ifølge rapporter blev hans lig flyttet om natten gennem fakler fra Akademiets kunstnere.

Graven er omgivet af tre skulpturer med triste positurer, der repræsenterer kunsten skulptur, maleri og arkitektur. Et passende sted at hvile for Vasaris mangeårige ven.

Giorgio Vasaris arv

Vasari blev dræbt i 1574 i sin residens i Firenze. Han var 63 år gammel. Han blev begravet i katedralen i Santa Maria i Arezzo i et alter, han designede til sig selv. Han efterlod os mange ting at værdsætte.

Casa VasariHans hjem i Firenze blev givet til ham af storhertug Cosimo I de'Medici i 1561. Værelserne er indrettet i traditionel manieristisk stil og er fyldt med historier fra Plinius' skrifter og billeder af kunstnerne. Derudover er der malerier af hans jævnaldrende.

Casa Vasari-museet, i Arezzo, blev købt af ham i 1511 og senere restaureret og dekoreret mellem 1542-1548. Huset var dog ikke et sted, han tilbragte mange timer der, da hans ordrer holdt ham i Rom eller Firenze. Huset er fyldt med fresker og malerier, der repræsenterer det bedste af manieristisk maleri.

"Viten" Giorgio Vasaris værker efterlod kunstværker som fresker, kalkmalerier og arkitektoniske værker. Hans værker i "Le Vite"betragtes sandsynligvis som hans vigtigste arv. Bindene giver os mulighed for at udforske renæssancens verden og kunstnerisk med detaljerede beskrivelser af mæcener og datoer, samt at studere kunstneres liv og personligheder samt de teknikker og teknikker, der blev anvendt i perioden. Kunstneren havde også sine personlige ideer om kunstnerisk talent.

"Nogle gange lykkes genier, når de er allermest, fordi de konstant tænker på koncepter og udvikler den perfekte idé i deres sind, som de derefter kommunikerer ved hjælp af deres fingre." Giorgio Vasili.

Italiens skatte er mere værdsatte på grund af Giorgio Vasaris dedikation og talent.

Du kunne måske også være interesseret