Giorgio Vasari, Skarb Włoch z lat 1511–1574

Gdyby nie prace Giorgio, nie znalibyśmy jego renesansowego świata sztuki, tak jak znamy go teraz. Uważa się, że Vasari był pierwszym, który użył „renesansu” I ' Renesans' i wzmianka terminu „gotycki”Można powiedzieć, że Vasari był pierwszym historykiem sztuki, który napisał biografie wielu sławnych artystów, gromadząc informacje o ich życiu, jak również o ich twórczości w swoich książkach:

„Le Vite de” piu eccellenti pittori, scultori e architettori.

Życie najwspanialszych artystów, rzeźbiarzy i architektów.

Praca ta jest zazwyczaj nazywana “„Le Vite” Lub “Życie‘. Jest to początek ewolucji sztuki włoskiej, począwszy od Giotta, a skończywszy na Michale Aniołu Buonarrotim.

Ta praca nie skupia się tylko na życiu artysty, ale także na technikach i stylach, których używa. To fantastyczny wyjątek od „Le Vite”kiedy Jan z Brugii uszkodził swoje dzieło, susząc je na słońcu. Jest zdeterminowany, aby odkryć alternatywną mieszankę lakieru.

Wypróbował wiele różnych metod i w końcu odkrył, że olej lniany i olej orzechowy były najskuteczniejsze do wysuszania ze wszystkich, które wypróbował. Po ugotowaniu ich razem z innymi składnikami, stworzył lakier, którego on lub, dokładniej, wszyscy artyści na całym świecie pragnęli '.

Powszechnie przyjmuje się, że ze względu na bogate zdobienia dzieła pewne fakty nie są pewne, w tym sensie, że istnieje wyraźne uprzedzenie do Florentyńczyków, ale nie umniejsza to świadomości, że książka ta oferuje wyjątkowy punkt widzenia, który pozwala nam spojrzeć na okres, w którym powstała, a także na wszystkie plotki, które dostarcza Vasari…

Po raz pierwszy ukazała się w 1550 r. i została zadedykowana Wielkiemu Księciu Cosimo I de' Medici. W 1598 r. dołączono portrety drzeworytów artysty, a następnie księgę powiększono i ponownie wydano.

Vasari był czymś więcej niż tylko pismem. Był także artystą, a jego życie osobiste jest również zawarte w magazynie ' Le Vite'. Nie tylko artysta, ale i architekt. Zaprojektował również loggię w Palazzo degli Uffizi i Korytarz Vasariego, który biegnie wzdłuż Arno.

Korytarz Vasariego, która biegnie wzdłuż Arno i przecina Ponte Vecchio, jest popularnym dziełem jego autorstwa. Trasa zaczyna się w Palazzo Vecchio, łączy się z Uffizi, a następnie łączy się z nim w Palazzo Pitti.

Na początku roku

W młodości Giorgio został wysłany, aby zostać uczniem w swojej pracowni Guglielmo de Marcillat, utalentowanego mistrza witraży. Następnie został zabrany do Florencji zgodnie z „Le Vité” (w tłumaczeniu E.L. Seeleya), cytat:

„W tym momencie w roku 1525. Giorgio Vasari został przywieziony jako niemowlę w 1525 roku do Florencji dzięki patronatowi miasta Cortona i zaciągnął się razem z Michałem Aniołem, aby nauczyć się tej sztuki. Jednak po wezwaniu przez papieża Klemensa VII do Rzymu, zdecydował, że Vasari powinien uczyć się u Andrei del Sarto i udał się do pracowni Andrei, aby zasugerować, aby Andrea del Sarto się nim zajął.'

Rosso Fiorentino i Jacopo Pontormo byli uczniami kręgu Andrei del Serrato. Giorgio Vasari podziwiał go przez całe życie Michał Anioł Buonarroti i zaprzyjaźnił się z nim. W 1529 r. był częścią rodziny Medyceuszy w Rzymie i studiował różne formy starożytności rzymskiej, a także dzieła Rafaela w Watykanie.

Jego styl był stylem toskańskiego manieryzmu i już w wieku 26 lat cieszył się sympatią swoich Rodzina Medyceuszy i był finansowo zamożny. Stał się integralną częścią każdego artystycznego i wyższego kręgu towarzyskiego, co pozwoliło mu słuchać świata, obserwować i zbierać dane, aby tworzyć swoje dzieła.

W 1542 roku Vasari rozpoczął renowację swojego domu w Arezzo. Następnie, kilka lat później, ukończył dekorację ścian i sklepień. Budynek jest obecnie znany jako Museo Casa Vasari i był jego domem. Był okazały i miał trzy piętra, a także ogród na zewnątrz. Był wysoko ceniony w tym mieście. Był niezwykle bogaty.

Jego żoną była Niccolosa Bacci, która pochodziła z zamożnej i znanej rodziny, co jeszcze bardziej podniosło jego status w społeczeństwie. Jego najbardziej prestiżowym wyróżnieniem był tytuł „Rycerz Złotej Ostrogi”nadany mu przez Papieża.

W 1547 roku otrzymał zlecenie od kardynała Alessandro Farnese na namalowanie fresku przedstawiającego historię papieża Pawła III w Cancellerii w Rzymie. Sala Stu Dni. Przesadne gesty postaci na fresku są charakterystyczne dla stylu manierystycznego. Styl manierystyczny. Praca została ukończona w stosunkowo krótkim czasie, stu dni. Niektórzy uważali, że obniżyło to jakość artystyczną dzieła.

Pałac Vecchio

W Pałac Vecchio, ten ' Salon Cinquecento' Lub „Sala Pięciuset” pierwotnie była zaprojektowany, aby pomieścić Wielką Radę w 1494 r., w której uczestniczyło 500 osób, duży fresk namalowany przez Vasariego w latach 1555-1572, wraz z jego asystentami, kusi odwiedzających jako punkt centralny. Ściany są podzielone na panele przedstawiające sześć bitew i wydarzeń historycznych Florencji.

Uważa się, że jest to jeden z najpiękniejszych obrazów Vasariego. Sufit „Sala Cinquecento”ma 39 paneli przedstawiających to, co przydarzyło się Cosimo I podczas uroczystości ku czci jego Wielkiego Księcia. Ponadto, na Palazzo Vecchio jest ten „Studiolo Francesco, który został stworzony przez Vasariego, podobnie jak schody prowadzące na 2. piętro. Po śmierci Giovanniego Battisty del Tasso, Vasari wraz ze swoimi asystentami przejął odpowiedzialność za projekt”Apartamenty dla Żywiołów.

Giorgio Vasari – Inne prace

W ' Sala KrólewskaRzym, w którym mieści się Sala Stanowa Pałac Apostolski w Watykanie, artysta namalował ogromne freski. Obejmują one: Gregorio XI torna da Awinion”I ' Bitwa pod LepantoW 1562 roku ukończył wybitny przykład architektury renesansu, mianowicie ośmiokątną kopułę Bazyliki poświęcony Notre Dame of Humility w Pistoia również po odejściu Giuliano da Sangallo z Toskanii. Cosimo I de'Medici dał dzieło Vasariemu.

W 1563 roku pomagał w założeniu w 1563 roku „ Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno” którą założył książę Yorku, a na jej czele stanął Michał Anioł.

Odnowił także swój kościół Santa Maria Novella usuwając ekrany tęczowe i antresolę oraz budując sześć kaplic na szczycie kolumn. Przebudował również Bazylika Santa Croce.

Odnowił wnętrze. Było trochę zniszczeń, a Vasari położył tynk na freskach Giotta! Malowidło Vasariego „Pokłon Trzech Króli” znajduje się w kościele. Zaprojektował i zbudował tam również miejsce pochówku Michała Anioła.

W 1572 roku Vasari ukończył malowanie ogromnego Katedra katedra we Florencji przedstawiający Ostateczny SądVasari zmarł w 1574 r., nie dokończywszy dzieła, gdyż Federico Zuccaro przejął je po ukończeniu dzieła.

Zaprojektował także dzwonnicę kościoła „Cavalieri di Santa Stefano”w Pizie i namalował „Pochówek św. Stefana”w kościele.

Relacja Vasariego z Michałem Aniołem osiągnęła punkt kulminacyjny wraz ze śmiercią mentora artysty. Minęło trochę czasu, zanim ciało Michała Anioła w końcu dotarło do Santa Croce, gdzie Vasari zbudował mu grób. Zmarł w lutym 1564 r., ale został pochowany w grobowcu w lipcu 1564 r. Według doniesień jego ciało przeniesiono nocą w świetle pochodni artystów Akademii.

Grobowiec otaczają trzy rzeźby o smutnych pozach, przedstawiające sztukę rzeźby, malarstwa i architektury. Odpowiednie miejsce spoczynku dla długoletniego przyjaciela Vasariego.

Dziedzictwo Giorgio Vasariego

Vasari został zabity w 1574 roku w swojej rezydencji we Florencji. Miał sześćdziesiąt trzy lata. Został pochowany w katedrze w Santa Maria w Arezzo w ołtarzu, który sam dla siebie zaprojektował. Pozostawił nam wiele rzeczy do pielęgnowania.

Dom Vasariego, Jego dom we Florencji został mu podarowany przez Wielkiego Księcia Cosimo I Medyceusza w 1561 r. Pokoje są urządzone w tradycyjnym stylu manierystycznym i wypełnione historiami z pism Pliniusza i obrazami artystów. Ponadto znajdują się tam obrazy jego rówieśników.

Muzeum Casa Vasariego, w Arezzo w Arezzo, został przez niego zakupiony w 1511 r., a następnie odrestaurowany i ozdobiony w latach 1542-1548. Dom nie był miejscem, w którym spędzał wiele godzin, ponieważ rozkazy trzymały go w Rzymie lub Florencji. Dom jest wypełniony freskami i obrazami, które reprezentują najlepsze malarstwo manierystyczne.

„Le Vité” Prace Giorgio Vasariego pozostawiły dzieła sztuki, freski, freski i dzieła architektoniczne. Jednak jego prace w „Le Vite”są prawdopodobnie uważane za jego najważniejsze dziedzictwo. Tomy pozwalają nam eksplorować świat renesansu i w kategoriach sztuki ze szczegółowymi opisami patronów i dat, a także studiować życie i osobowości artystów, a także techniki i techniki stosowane w tym okresie. Artysta miał również swoje osobiste idee dotyczące talentu artystycznego.

„Czasami geniusze osiągają sukces, gdy osiągają szczyt swoich możliwości, ponieważ nieustannie myślą nad koncepcjami i rozwijają w swoich umysłach doskonałe idee, które następnie komunikują za pomocą palców” – Giorgio Vasili.

Skarby Włoch są tym cenniejsze, im większe zaangażowanie i talent wykazywał Giorgio Vasari.

Może Cię to również zainteresować