Giorgio Vasari, Italias skatt fra 1511 til 1574

Hvis det ikke var for Giorgios verk, ville vi ikke kjent hans renessansekunstverden slik vi gjør i dag. Det antas at Vasari var den første som brukte «renessansen». og ' Renessanse og omtalen av begrepet «gotisk»Det er mulig å si at Vasari var den første kunsthistorikeren som skrev biografiene til en rekke kjente kunstnere, og samlet informasjon om livene deres så vel som verkene deres i bøkene sine:

'Le Vite de' piu eccellenti pittori, scultori og architettori.

Livene til de mest fantastiske kunstnerne, skulptørene og arkitektene.

Arbeidet kalles vanligvis “«Le Vite» eller “Livene‘Det er begynnelsen på utviklingen av italiensk kunst, fra Giotto til Michelangelo Buonarroti.

Dette verket fokuserer ikke bare på en kunstners liv, men det fokuserer også på teknikkene og stilene som brukes. Dette er et fantastisk unntak fra «Le Vite»da Johannes av Brugge har skadet arbeidet hans ved å tørrtørke det i solen. Han er fast bestemt på å oppdage en alternativ lakkblanding.

Han prøvde mange forskjellige metoder og oppdaget til slutt at linolje og nøtteolje var de mest effektive for uttørking av alle de han prøvde. Etter å ha kokt dem sammen med de andre ingrediensene, skapte han lakken han, eller mer presist, alle kunstnerne rundt om i verden har ønsket seg.

Det er generelt akseptert at på grunn av verkets overdådige utsmykninger er visse fakta usikre i den forstand at det er en tydelig skjevhet mot florentinerne, men det forringer ikke det faktum at denne boken gir et unikt perspektiv som lar oss se på perioden da den ble skapt, så vel som alt sladderet som Vasari gir ...

Den dukket først opp i 1550 og var dedikert til storhertug Cosimo I de' Medici. I 1598 ble portretter av tresnitt av kunstneren inkludert, og boken ble deretter utvidet og deretter utgitt på nytt.

Vasari var mer enn bare forfatterskap. Han var også kunstner, og hans personlige liv er også inkludert i bladet. Le Vite'Ikke bare kunstner, men også arkitekt. Han tegnet også loggiaen ved Palazzo degli Uffizi og Vasari-korridoren, som går langs Arno.

Vasari-korridoren, som går langs Arno og krysser Ponte Vecchio, er et populært verk av ham. Ruten starter ved Palazzo Vecchio, slutter seg til Uffizi og deretter til Palazzo Pitti.

I begynnelsen av året

I sine tidlige år ble Giorgio sendt for å bli elev ved studioet sitt, Guglielmo de Marcillat, en dyktig glassmalerimester. Deretter ble han tatt med til Firenze i samsvar med «Le Vite» (i oversettelsen av EL Seeley), sitat:

«På dette tidspunktet i år 1525 ble Giorgio Vasari brakt som spedbarn til Firenze gjennom byen Cortonas beskyttelse og vervet sammen med Michel Angelo for å lære kunsten. Etter å ha blitt innkalt av pave Klemens VII til Roma, bestemte han seg imidlertid for at Vasari skulle ta seg av Andrea del Sarto, og han dro til Andreas studio for å foreslå at Andrea del Sarto skulle ta seg av ham.»

Rosso Fiorentino og Jacopo Pontormo var begge elever ved Andrea del Serratos krets. Giorgio Vasari hadde en livslang beundring for Michelangelo Buonarroti og ble venner med ham. I 1529 var han en del av Medici-familien i Roma og studerte de ulike formene for romersk antikk, samt verkene til Rafael i Vatikanet.

Stilen hans var en toskansk manieristisk stil, og i en alder av 26 år var han godt likt av sine Medici-familien og var økonomisk velstående. Han ble en integrert del av alle kunstneriske og sosietetsomsorgskretser, noe som gjorde det mulig for ham å lytte til verden, observere og samle data for å skape verkene sine.

I 1542 begynte Vasari å restaurere hjemmet sitt i Arezzo. Noen år senere fullførte han utsmykningen av veggene og hvelvene. Bygningen er nå kjent som Museo Casa Vasari, og det var hjemmet hans. Den var storslått og hadde tre etasjer, samt en utendørs hage. Han var høyt ansett i byen. Han var ekstremt rik.

Hans kone var Niccolosa Bacci, som kom fra en velstående og anerkjent familie, noe som ytterligere styrket hans status i samfunnet. Hans mest prestisjefylte utmerkelse var tittelen "Ridder av den gylne spore"tildelt ham av paven.

I 1547 fikk han en bestilling fra kardinal Alessandro Farnese om å male en freske av pave Paul IIIs historie i Cancelleria i Roma. Sala dei Cento Giorni'De overdrevne gestene til karakterene i fresken er karakteristiske for manieristisk stil. Manieristisk stil. Verket ble fullført i løpet av en relativt kort periode, hundre dager. Noen mente at det hadde svekket verkets kunstneriske kvalitet.

Palazzo Vecchio

I Palazzo Vecchio, den ' Salone della Cinquecento eller «De fem hundres hall» var opprinnelig Den store fresken, malt av Vasari og hans assistenter i 1555–1572, ble designet for å huse Det store konsilet i 1494, hvorav det var 500 deltakere. Den lokker besøkende som besøker stedet som et blikkfang. Veggene er delt inn i paneler som skildrer seks slag og historiske hendelser i Firenze.

Det antas å være blant Vasaris vakreste malerier. Taket på «Sala del Cinquecento»har 39 paneler som viser hva som skjedde med Cosimo I i en feiring av hans storhertug. I tillegg, på Palazzo Vecchio er de «Francescos studio», som ble skapt av Vasari, i likhet med trappen som førte opp til 2. etasje. Etter Giovanni Battista del Tassos bortgang tok Vasari, sammen med sine assistenter, ansvaret for utformingen av”Leilighetene for elementene.

Giorgio Vasari – Andre verk

I ' Sala RegiaRoma, som er statshallen i Det apostoliske palasset i Vatikanstaten, malte kunstneren massive fresker. De inkluderer ' Gregorio XI torna da Avignone'og ' Lepanto-slottetI 1562 fullførte han et fremragende eksempel på høyrenessansearkitektur, nemlig den åttekantede kuppelen på basilikaen. dedikert til Notre Dame des Humiliations i Pistoia etter Giuliano da Sangallos avgang fra Toscana også. Cosimo I de'Medici ga verket til Vasari.

I 1563 var han med på å grunnlegge ” Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno' som hertugen av York og Michelangelo grunnla ved roret.

Han renoverte også kirken sin Santa Maria Novella ved å fjerne korsskjermene og loftet og bygge seks kapeller oppå søylene. Han gjenoppbygde også Basilica di Santa Croce.

Han renoverte interiøret. Det var noen skader, og Vasari påførte gips over Giottos fresker! Maleriet av Vasaris "Tilbedelse av de vise menn" ligger i kirken. Han tegnet og konstruerte også Michelangelos gravplass der.

I 1572 fullførte Vasari maleriet av den enorme Duomoen katedralen i Firenze avbilder Den endelige dommenVasari døde i 1574, før maleriet var ferdig, ettersom Federico Zuccaro overtok maleriet etter at det var ferdigstilt.

Han tegnet også klokketårnet til kirken «Cavalieri di Santa Stefano'i Pisa og malte "Begravelsen av Santo Stefano"i kirken.

Vasaris forhold til Michelangelo kulminerte med kunstnerens mentors bortgang. Det tok en stund før Michelangelos kropp endelig nådde Santa Croce, hvor Vasari la graven hans. Han døde i februar 1564, men ble gravlagt i graven i juli 1564. Ifølge rapporter ble kroppen hans flyttet om natten gjennom fakler fra kunstnerne ved Akademiet.

Graven er omgitt av tre skulpturer med triste positurer, som representerer kunstformene skulptur, maleri og arkitektur. Et passende sted å hvile for Vasaris mangeårige venn.

Giorgio Vasari-arven

Vasari ble drept i 1574 i sin residens i Firenze. Han var sekstitre år gammel. Han ble gravlagt inne i katedralen i Santa Maria i Arezzo i et alter han designet for seg selv. Han etterlot oss mange ting å sette pris på.

Casa VasariHjemmet hans i Firenze ble gitt til ham av storhertug Cosimo I de'Medici i 1561. Rommene er innredet i tradisjonell manieristisk stil og er fylt med historier fra Plinius' skrifter og bilder av kunstnerne. I tillegg finnes det malerier av hans jevnaldrende.

Casa Vasari-museet, i Arezzo i Arezzo, ble kjøpt av ham i 1511 og senere restaurert og dekorert mellom 1542-1548. Huset var imidlertid ikke et sted han tilbrakte mange timer der, siden ordrene hans holdt ham i Roma eller Firenze. Huset er fylt med fresker og malerier som representerer det beste av manieristisk maleri.

«Vitten» Giorgio Vasaris verk etterlot kunstverk som fresker, fresker og arkitektoniske verk. Verkene hans i «Le Vite»regnes sannsynligvis som hans viktigste arv. Bindene lar oss utforske renessansens verden og kunstnerisk med detaljerte beskrivelser av mecenerer og datoer, samt studere kunstnernes liv og personligheter, samt teknikkene og teknikkene som ble brukt i perioden. Kunstneren hadde også sine personlige ideer om kunstnerisk talent.

«Noen ganger lykkes genier når de er på sitt beste, siden de stadig tenker på konsepter og utvikler den perfekte ideen, som de deretter kommuniserer ved å bruke fingrene sine. Giorgio Vasili.»

Italias skatter er mer verdifulle på grunn av dedikasjonen og talentet som var Giorgio Vasaris verk.

Du kan også være interessert